钢琴到底该学还是不学?

2024-08-19 06:55
:有的人问,最近国内国外议题很多,你为什么突然要花很多时间与篇幅写钢琴及孩童教育?回答是,我是一个父亲,很重视自己孩子的教育,我也特别考虑能不能给孩子提供一个适应未来时代的教育,不仅关乎我自己,也关乎于这个国家。据说中国有2,000万学钢琴的儿童,每几个小学生中就有一个在学钢琴,覆盖率之广,渗透率之高,或为全球之冠。一个挥之不去的问题是:在步入以人工智能为主导的新一轮科技革命浪潮、全社会寻求新质生产力转型、新生代年轻人面临未来空前激烈的人才竞争的年代,中国家庭的课外教育资源投入还停留在一两百年前的欧洲中产家庭,到底是否合理?我们的教育是否与时俱进?我们是否在让自己的孩子做好准备?我们是否会让孩子被时代淘汰?我们在本篇接着讨论,如果不学钢琴(或其他学习周期较长的乐器的话),应该为孩子提供什么样的教育?在说完了音乐教育、STEM、体育、绘画、语言、棋牌、左右手、阅读、写作、公共讲演后,我们再探讨其他的一些内容,并最终结束本主题系列。
   
目录:

1.普通人家庭为什么要学钢琴?从18-19世纪的欧洲到当代社会

2.钢琴教育为什么如此受到当代中国家庭的欢迎

3.钢琴教育存在的一些问题

4.哪些家庭和孩子更适合学钢琴?

5.不学钢琴的话,学什么?        

1)音乐教育   
2)非音乐教育(音乐以外的其他学科及爱好)          

第一部分:框架

第二部分:具体课程/领域

a)STEM/“科创教育”/机器人/人工智能大类
b)体育运动、身体练习(physical exercise, PE)等
c)绘画:培养创造力
d)外语/第二语言(即学英语)
e)棋(牌)类
f)左右手开发/“两手同利”          

第三部分:其他(包括爱好、习惯、知识、技能、潜能等)         

a)阅读
b)写作
c)公共演讲、沟通与表达                 
d)社交与情感学习(“SEL”)/情商课      
         
正文开始:         

我的父母都很喜欢音乐,小时候家里时常播放古典音乐。父母会拉手风琴,在那一代人里,手风琴当年曾经是生活的一部分。小时候,我母亲一度考虑过让我学钢琴。但我爸爸强烈反对,说家里没地方摆,我本人也说对学乐器毫无兴趣,就这样,这个想法在萌芽中就被消灭了。多年后,我很庆幸家里的这个决定:还好我没有去学乐器,能够发展属于自己的其他爱好。         
我的妻子就没有那么“幸运”了。小学时,她的母亲买来钢琴,将学琴作为她最主要的课外活动。她的父母并不属于有很多音乐教育的人,她自己也不属于“爱乐者”——即不属于对音乐特别敏感,有很强的音准、爱听音乐、载歌载舞的人。而恰恰因为如此,父母更要让她学习钢琴,希望通过学琴“补短板”。“缺什么补什么”,认为音乐天赋和能力可以通过后天培养,可能代表了很多父母的想法。但这个过程就比较痛苦了,把大量时间花在学琴、考级上。孩子常年被迫做一件自己不喜欢的事情,亲子关系也搞得很紧张。上中学后,学业紧张了,自然琴就被放下了。钢琴留下了很多并不很好的回忆,带来的不是快乐,而是抵触。这样的情况,在长大自立后,自然也不会再去碰钢琴,钢琴纯粹成了儿时的记忆。至于当年买来的钢琴,早就处置掉了。             
像这样的情况,我身边接触的案例非常多。包括钢琴九级、十级的。到了成年,钢琴距离他们的现实生活非常之远。
这里面有学成的(考到九级以上),也有半途而废的。但对许多人来说,回头看,学琴投入的大量时间、精力,其实变成了一种浪费。但你说学琴有没有好处呢?也是有好处的,除了音乐本身以外,也帮助锻炼了纪律、意志、耐性等等。但锻炼这些品质难道一定需要通过练琴么?练点别的不行么?今天如果给孩子选一门课的话,除了乐器本身外,还得考虑学习的机会成本:假设孩子的时间是有限的,学什么的回报最大,最能让他获得适应未来世界的能力?         
有了自己的一些亲身经历和观察,在给孩子做教育规划时我就比较注意了,首先,保持开放态度,不轻易下结论;第二,不会断然排斥“入坑”,但极度谨慎,绝不贸然“入坑”。         
这里需说明,我不是学音乐的,但是一个业余爱乐者,在音乐方面属于“自我教育”,例如了解一些基本的乐理和音乐史;了解各种音乐类别、风格、流派;对各种乐器有基础了解;能简单使用个别的乐器(例如吉他和键盘);形成了一定的音乐欣赏审美体系和偏好;有一些中意的音乐家、指挥家、演奏家;有一定的CD和数字化收藏。本文,我只是从一个普通家长的角度,分享一下对音乐教育的考虑和建议。             
这里我把重点放在“钢琴”,其实不特指钢琴,也适用于小提琴之类学习系统化、周期长的乐器。那么为什么专讲钢琴呢,因为钢琴教育是社会覆盖与受众面最广、最为产业化、最有代表性的乐器。       
         

1.普通人家庭为什么要学钢琴?从18-19世纪的欧洲到当代社会

   
(这里虽然专指钢琴,但部分内容也可以涵盖其他乐器教育)
钢琴属于西洋乐器,而在西洋,音乐教育历史悠久,对欧洲上流社会和知识分子家庭来说,音乐属于人的基本修养,是基础教育的组成部分。而凡涉及音乐教育,必涉及对乐器的学习。钢琴属于大型乐器,可谓“乐器之王”,造价昂贵,摆放需要空间,也需要后期维护。围绕钢琴的教育原主要在最有条件的上流社会。1826年,英国钢琴制造家Robert Wornum发明了立式钢琴,钢琴生产也逐渐产业化,这才使得千家万户得以接触到钢琴。             
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我们问两个问题,第一,站在18、19世纪一个欧洲中产家庭的环境看,学钢琴有什么好处?第二,当年的这些好处,放在今天是否依然存在?         
1)实用性:现代社会以前,没有电影、电视、广播、游戏机、互联网、手机,音乐是人们不多的文化娱乐形式之一,而获得音乐方式很单一:要么歌唱,要么弹奏乐器。钢琴音色悦耳,可以用于独奏(“单独撑起一个舞台”),也可以伴奏,同时它是通过键盘演奏的,对弹奏者非常友好(不需有音准),是一个非常实用、非常友好的乐器;         
今天是否成立:不成立。今天,普通人是不需要通过弹奏乐器获得音乐的:在手机和智能电视上点放什么曲子都可以,过去几百年人类世界的音乐作品尽在互联网宝库中,随手可得。当人们需要歌唱的时候,可以去唱卡拉OK,什么歌都可以点唱。在今天,除了需要真人演奏乐器的音乐会外,钢琴等乐器是缺乏一般应用场景的,如此便没有了实用性、通用性;             
2)社交性:在18-19世纪的欧洲,音乐是人们社交生活中的重要组成部分,而获得音乐只能通过弹奏乐器,设想一下这样的场景:有个钢琴的话,亲人、朋友一起相聚,可以边弹边唱。我们经常看到电影里描述过去一群人围在一个钢琴边上唱歌,就是这样的场景。另外,许多音乐是需要多种乐器合奏,需要乐团的,这就需要人们的合作。因此,钢琴等乐器是具有社交属性、社交功能的。练好钢琴等乐器能够提升人的社交能力,丰富社交场景;
今天是否成立:不成立。今天的人们不需要通过演奏乐器获得音乐,也不需要通过演奏音乐社交。举个现实的例子,在本职工作之外,你的钢琴弹得很好,小提琴拉得很好,但是你何时有机会去演奏呢?你在单位年会时演出么?你在团建时演出?演出的场景是什么?恐怕没有什么场景。非常偶尔的,你可能可以录制弹奏视频,发个朋友圈,表示你精通乐器,获得一些点赞,但你也不会每天都发朋友圈吧?如果你的家中安装了隔音设施,或者佩戴耳机的话,你确实可以回家弹奏一曲。但这是没有社交属性的。而回到学钢琴,就是自己练,基本没有社交属性,甚至可能不利于孩子培养社交能力。有的人说,学一门乐器,参加学校的社团,可以培养社交能力。但问题是,培养社交能力的方式多得很,比如搞团体运动,效果好得多,不需要去学乐器。
3)音乐的重要性及钢琴在音乐里的重要性:18、19世纪的欧洲,即便是上流社会,人们的户内文化娱乐形式也是非常单一的,无非就是看剧、听音乐、阅读、谈天等。音乐的形式特殊:完全依赖听觉,欣赏者不需要识字,也不需要有文化积累,是最简单、轻松、直观及最易普及的文化娱乐形式。新的音乐作品,特别是新的交响乐、新的歌剧发布都是社会上的重大事件(如同今天的电影、电视剧、游戏首发一样)。在这样的环境里,学音乐指向的是文化娱乐产业,而钢琴在传统欧洲音乐里地位很高,它是各种细分领域(作曲、指挥)均需掌握的几乎必不可少的核心技能,同时在那个年代里,欧洲人不会触及后来的爵士乐、摇滚乐、电子乐、世界音乐等,在传统西方音乐的谱系里,钢琴地位极高。以上可以看到在那个年代里钢琴的重要性。基本上,它是面向音乐及文化娱乐产业的核心谋生技能;             
今天是否成立:不成立。首先,音乐是否还很重要呢?还是很重要的,但今天的娱乐形式极其多样,音乐只是其中一个。可以断定的是:音乐的相对重要性大大下降。欧洲全城人为一个新的交响乐或音乐剧发布而激动万分的时刻将永远写入历史。很现实的一个情况,卡拉OK原来在中国是一个重要的团体娱乐方式,因为娱乐形式太多,今天也逐渐被边缘化。其次,钢琴、小提琴等传统古典乐器在音乐里的相对重要性也下降了:有摇滚乐、电子乐、民乐,马上生成式AI都可以直接生成音乐了。         
4)乐器修养是美学教育的重要组成部分:上流社会及中产阶级家庭都认为,美学欣赏是人的基本修养及素质之一。音乐作为重要的文化形式及内容载体,地位自然特别高。人们认为,学习钢琴等乐器可以帮助人们了解音乐,获得音乐(演奏及创作)、参与音乐欣赏活动,以及与同圈层的人进行交流。音乐是核心的“文化资本”,而钢琴又是获得核心文化资本的工具。(在那个年代,除了音乐以外,这样的文化资本还包括文学、诗歌、绘画、哲学等);         
今天是否成立:基本不成立。美学教育、美学欣赏能力依然很重要,但今天艺术的形式、内容载体比原来丰富多了,知识分子、文艺青年在一起讨论的可能是电影、电视剧、建筑、艺术展出、美食烹调、旅行经历与见闻、生活方式,但不一定要讨论音乐。在讨论音乐的时候,可能是讨论由古至今的各种音乐流派和风格,切磋的是欣赏、收藏,而不是切磋各自的乐器弹奏能力。今天已经进入科技年代,对科技新知的认识非常重要。同时,人类社会经历着年不遇之大变局,对历史、对地缘政治的了解也很重要。总之,“文化资本”也在演变,即便在西方社会,古典音乐及传统西洋乐器也早已没有了以前的地位——它只是一项令人尊重的个人爱好和技能,但谈不上有更特殊的地位             
5)获得排解精神、抚慰心灵的手段:遇到压力时,人都需要调解情绪,现代社会以前的人们精神文化活动形式单一,没有广播和唱片,更没有电影、电视、短视频。那么人们靠什么去调解呢?靠音乐。尤其在家的时候,获得音乐的唯一路径就是自行演奏和歌唱。掌握一门乐器,懂一点音乐,就掌握了抚慰心灵的钥匙。这一条,请一定要还原到现代社会以前的语境去理解。例如可以设想在蒙古草原上,没有电,没有娱乐,什么都没有,手里只有一把马头琴,这个时候你还能做什么?
今天是否成立:不成立。音乐当然是调节情绪、抚慰心灵的绝佳手段,但对于一般人而言,从音乐获取能量的方式是去聆听,而不是去弹奏。在今天,人们可以通过手机轻易获取自己想要的任何音乐。参与音乐的方式也未必弹奏,而是歌唱——到卡拉OK去喊两嗓子。如果说人与人之间有差别,主要体现在对音乐了解的多少,对人类音乐遗产是否熟悉?是否能从音乐遗产中汲取更多资源(“原来还有这么好听的曲子,这些我以前都不知道呢!”)。而了解这些,不需要去花七、八年去练琴,只要挖掘积累一些音乐知识就能实现。从这个角度出发,一定要给孩子创造一个好的音乐环境,让他们多听音乐,爱上音乐,终身享受并受益于音乐。
6)智力锻炼与培养:人们认为,学习乐器、练习乐器、熟练一门乐器是可以帮助提升智力的。还原到18~19世纪的欧洲,人们能为孩子提供的知识学习和智力锻炼途径是很有限的,钢琴等乐器就成了一项学习内容。             
今天是否成立:一半一半。必须看到,今天是科技年代,不是18~19世纪的欧洲,人们可以通过无数的路径和方式为孩子提供更加与时俱进的智力锻炼与技能培养。体育运动本身也可以提升智力。单就锻炼智力而言,不足以论证学习钢琴等乐器的必要性及合理性。         
综上,可以看出,在18~19世纪欧洲的语境里,学好一门乐器(特别是钢琴这样的乐器)是有极强的实用性的,它可以用来谋生,可以用来社交,可以作为文化资本,可以调节情绪,甚至可以实现阶层跳跃。如果家长要为孩子谋一个好的前程——譬如具体到让自家小女嫁一个好的人家——练得一手好钢琴将是一项让她终身受用(并且可能改变命运)的技能。
熟悉古典音乐的同学们应该知道,19世纪末、20世纪初的音乐大家——各种指挥、演奏家(包括钢琴、小提琴、大提琴等),有不成比例的犹太人——包括大量的德奥、东欧、俄罗斯犹太人。甚至可以说,那个年代大多数有名的演奏家都是犹太人(名单我可以列几页纸,让人瞠目结舌)。为什么会有这个现象?因为对于欧洲犹太人来说,音乐是他们能够选择的为数不多的“赛道”之一。他们将所有的教育资源都倾注到音乐上。         
我们发现这个现象在20世纪被复制到了东亚——包括日本、韩国、中国。和欧洲犹太人一样,东亚人非常热衷教育,并且对西方还有巨大的向往和情怀。于是,人们将极大的热情投放到西洋乐器的学习中。
但我们已经指出,支撑18~19世纪欧洲中产家庭学习钢琴/乐器的绝大多数因素已经不复存在。  
                 

2.钢琴教育为什么如此受到当代中国家庭的欢迎?

   

改革开放以来,人民生活水平不断提高,而中国人历来注重教育,希望全方位提高子女的能力、素质,修养,掌握更多技能,自然的,音乐成为一个重点发展领域,而对大多数人来说,孩子学音乐最后就变成了学钢琴。         

本文无意也无力追溯钢琴教育在当代中国的兴起,只是尝试分享一些基于社会、历史、文化层面的观察。             

1)两个爆炸性文化现象         

我记得,八零年代以后有两个文化现象,这两个现象在今天的影响力已经不大了,但在当时,可能帮助奠定了钢琴产业在中国社会面的发展基础。         

第一个是“钢琴王子”理查德·克莱德曼(Richard Clayderman)。             

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他弹的曲子都非常简单、易入耳,其中有一些是在古典作品基础上改编的。这些音乐属于“easy-listening”,在爱乐者看来属于标准的流行音乐,和“严肃音乐”不沾边。但在1980年代初,中国的精神文化资源还比较匮乏,克莱德曼进入中国后马上就收割市场,获得了空前的商业成功。

我认为这背后另外还有一条极其重要的因素:克莱德曼是个金发碧眼的帅哥,完全“抓住”了当时中国人对西方美男的想象与憧憬。我们设想,换一个深色头发、深色眼珠、长相有点类中东的东欧犹太人钢琴家过来,是不可能达到这个效果的。克莱德曼因此被偶像化,称为“钢琴王子”,从此,钢琴与英俊、优雅、风度、高雅、浪漫、高贵、贵族、文明等概念牢牢地绑定在一起。无数的母亲“爱”上了克莱德曼,希望把自己的儿子打造成舞台上的“钢琴王子”。而人们也只听说过有“钢琴王子”,没听说过有“大提琴王子”,更没有什么“架子鼓王子”。这就是文化符号。

大概就是这个感觉,同学们体会一下。         

应该说,在中国社会普及钢琴方面,克莱德曼的历史影响无人可以超越。         

第二个是《傅雷家书》。如果说克莱德曼的影响力是社会面的话,《傅雷家书》主要影响知识分子家庭。             

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《傅雷家书》是大翻译家傅雷在1954年到1966年5月 期间写给儿子傅聪和儿媳弥拉的家信,这本书在1981年出版,出版后即成为轰动的文化事件。这本书对1980年代中国知识分子的影响很大:傅雷的爱子情深,作为顶级知识分子,给孩子提供的精神交流与教育引导,再结合他和妻子晚年所经历的时代悲剧。这本书里有大量关于音乐与艺术、文学的探讨,其中音乐又特别重要,因为傅聪在海外深造钢琴,傅雷又是资深爱乐者。这里,傅聪的作用也很重要,他是一个成功的钢琴演奏家,21岁(1955年),在最年轻帅气的时获得了肖邦国际钢琴大赛第三名以及“玛祖卡”最佳演奏奖,正符合国人对“钢琴王子”的想象。             

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克莱德曼与《傅雷家书》为钢琴事业在中国的发展奠定了精神文化基础。许多围绕钢琴教育的文化符号都可以向前追溯到这两个文化现象。往后,文化现象也“后继有人”,像李云迪、朗朗的成功(可能尤其是李云迪)——都是进一步推普钢琴教育的文化现象。         

但话说回来,钢琴教育事业在中国发展又是必然的,因为中国人注重教育,而音乐教育又是教育中很重要的组成部分,这两个文化现象起到的作用,一方面是加速钢琴概念的普及,另一方面也突出了钢琴在诸多乐器中的相对地位。         

2)产业化、专业化、成体系、主流、安全  

网搜显示,中国学琴的儿童有2,000万,世界第一。这背后,从钢琴的生产,钢琴教育、培养、评级、竞赛及表演体系,是一个巨大的产业体系与生态系统。         

大部分家长是抱着精修一门乐器的理念去给孩子挑选“赛道”的。挑“赛道”时可能会考虑几个因素:   

——是否成体系,有充分、广泛可及、可持续的配套资源;

——是否有系统性、可量化的评估、裁定、考级体系;

——是否能与主流教育衔接(例如作为“艺术特长”加分的可能性);

——是否为主流社会所接受和认可(例如钢琴可能远比架子鼓获主流社会认可)

——是否是为主流赛道、大赛道,学习有同伴、有圈子、有可比;

——是否能够指向其他音乐领域(这时,钢琴在音乐中的地位有如素描在美术);

——是否能够长期存在,而非一时风潮。(相比之下,萨克斯风之类的有点像“一时风潮”)         

相比其他乐器,钢琴有明显的优越性。中国人有从众、随大流的习惯,大家都学钢琴,那么学钢琴肯定是没错的。从安全角度出发,家长也会选择让孩子学习钢琴。并且钢琴产业是成规模成体系的,在任何一个城市角落都能找到钢琴老师。钢琴产业覆盖面广,揽收的学生自然也多。

中国2,000万学琴儿童,是一个无比巨大的产业。无数家长和孩子将时间精力资源投入到钢琴学习中。孩子钢琴教育体系发达的一个看不见的侧面因素,是“挤出”其他的爱好与特长教育,即家长想给孩子学别的也不知道该学啥,出于安全可持续的考虑,转来转去还是学钢琴。         

3)“一举多得”、“一石多鸟”、“一劳永逸”  

这是相对其他业余特长爱好教育培训而言的,认为学钢琴能够同时满足多种教育需求:

——认为能够掌握一门终身收益的技能和才艺

——认为能够提供娱乐功能(闲时可以弹个曲子自娱自乐,比旁的娱乐方式可能还健康);

——认为能够具备展示性、表演性(“登台演出”);

——认为能够提升孩子的智力;   

——认为能够提升孩子的审美、音乐性、文化、修养;

——认为能够提升孩子的吃苦耐劳、坚韧、耐性、毅力等意志,体验汗水换来的成功;

——认为能够“填补”孩子大段“时间空白”(学琴赛道长,需要长时间的专注与投入);

——认为能够提升孩子和家庭得到的社会认同——“今天孩子要学琴”。“哟,你们家里有钢琴,你孩子会弹琴呀”。这一点,往不好了说,就是满足一点点的“虚荣心”;

——实现一个“梦想”,很多父母自己没有得到足够的音乐教育,就希望孩子能够学点音乐,掌握一门乐器,甚至走上舞台。父母希望让孩子填补自己当年的“遗憾”,让孩子替当年的父母了却学琴的“梦想”。

诸如此类种种。父母们认为,孩子只要专注学琴,就是走上了一石多鸟、一举多得、一劳永逸的阳光大道。                   

4)钢琴对儿童的“友好”,及父母的引导与暗示         

钢琴是一个非常特殊的乐器:作为键盘乐,只要按键就能发声,音色持续、稳定,也不需要弹奏者具备音准能力。         

钢琴对儿童特别“友好”:钢琴是最容易让三、四岁小朋友发出声音的乐器。你给小朋友一把小提琴,一把吉他,一个单簧管,一把口琴,他是弄不出什么像样的声音来的,但钢琴却可以很容易地弹来弹去,所以钢琴是最适合孩子的“第一个乐器”。要指出,钢琴不仅仅对孩子友好,对于没有接受过音乐教育、不熟悉乐器的成人来说也很友好:因为它就是这么一种看似非常简单的乐器。很多家长希望孩子很小就开始接触音乐,这时会发现,适合低龄儿童学习的乐器很少,钢琴是最合适的,而如果想利用这段时间学乐器的话,只能学钢琴,并且学琴很快就会有成效:它可能是最容易让低龄儿童完整演奏一首曲子(甚至是略有复杂性的曲子)的乐器。             

                

儿童容易对钢琴表现出“兴趣”:钢琴是最容易让三、四岁甚至更小的小孩子表现出“兴趣”的乐器。请注意,这个“兴趣”不一定代表孩子具备音乐天赋,不一定代表孩子有与生俱来的音乐性,不一定代表孩子一直会被音乐所吸引——他有可能只是把这个东西当做玩具,觉得很好玩而已。这时,望子成龙的父母一般会过度解读,认为孩子可能有天赋,并且给予大量的暗示:“你喜欢钢琴吧?”“喜欢”;“你想学钢琴么?”“想学”。经过暗示和引导,父母几乎肯定可以从孩子身上得到自己想要的答案,然后“入坑”。很多父母不理解的是,普通的兴趣并不代表天赋;高强度的训练很可能不是在开发天赋,而是在破坏有限的兴趣。         

换个角度就特别容易理解了:如果你的工作是儿童音乐学校的销售,要你去销售一个面向低龄儿童的乐器课程,你觉得哪个乐器最容易销售?很可能就是钢琴:

“你看,你的孩子很喜欢钢琴呀”,“你看他弹琴多开心呀”,“你的孩子弹琴会有天赋”。“真的,他有灵感的,和别的孩子不一样”。“你看他的手,特别适合学钢琴”,“你这孩子天资好,不练真的可惜了呢”,“你可以先报个班试一试”。

都是营销话术,但都妥妥地切中了要害。         

5)独立、自主、便利

钢琴有一个很大的好处,就是可以独奏,“独自撑起一个舞台”,学琴就是自己学自己的,独自修炼、修行,从弹奏简单的曲子到复杂的曲子,不断精进。整个学习的路径、强度、节奏都可以自行把握,演奏也可以独自进行,不需要依赖他人。这让学琴的人觉得有很强的自我把控性、主导型、私密性和便利性。         

但我在后面要讲到,未来时代,孩子更需要培养的能力是人际沟通能力、社会能力等“软技能”。这样的话,钢琴学习的一些所谓便利和优点,在未来恰恰可能会变成缺点。         

6)“崇文”(而非“尚武”)

如果我们简单的把业余爱好归为“文”或“武”的话,我想中国父母还是更加的“崇文”,即希望孩子提高文化方面的修养和造诣、培养温文尔雅的气质。相比之下,搞户外运动,“日晒雨淋”,“打打杀杀”,“孩子以后都坐不住了”,“搞不好还容易受伤”。很多人认为钢琴指向的是文化,需要的是智力,代表的是“文”,崇尚的是“静”,培养的是耐心,锻炼的是沉稳,而这些品性和能力似乎都能有助于提升孩子的学校课业。         

这种文化倾向也使得许多父母选择让孩子学习乐器,而在诸多乐器中,钢琴又是最具文化象征的,牢牢地与人们向往的各种文化品性与气质(文明、优雅、高贵)绑定在一起。                       

以上,就是钢琴教育在中国蓬勃发展要原因。事实上,很少有父母是为了让孩子谋一门生计而学习钢琴的。对广大城市中产家庭的父母来说,让孩子学钢琴,其实代表着他们对许多美好事物的向往与追求。         

但时代变了。2,000万人学钢琴是否是合理的?这些教育资源如果导向其他专业爱好,会不会对社会的现在和未来带来不同的结果?现在,我们极有必要结合环境的变化,重新审视钢琴教育。           

       

3.钢琴教育存在的一些问题


据说中国有2,000万学钢琴的儿童,那么每几个小学生中就有一个在学钢琴,覆盖率之广,渗透率之高,可能是全球之冠。一个挥之不去的问题是:在步入以人工智能为主导的新一轮科技革命浪潮、全社会寻求新质生产力转型、新生代年轻人面临未来空前激烈的人才竞争的年代,中国家庭的课外教育资源投入还停留在一两百年前的欧洲中产家庭,到底是否合理?我们的教育是否与时俱进?我们是否在让自己的孩子做好准备?我们是否会让孩子被时代淘汰?

1一两百年前的时代背景已经不复存在:钢琴教育的普及发生在19世纪欧洲,而当时的人之所以进行钢琴教育是有很强的实用性需求的,而一两百年过去了,人类科技急速发展,生活与原来完全不同,钢琴所具备的实用性、社交性、娱乐性等功能场景基本不复存在(具体可参考上篇文章《钢琴,学还是不学?(1)从19世纪的欧洲家庭到今日社会

2)学习周期长,投入大:小朋友一般需要从学前或小学阶段开始学琴,普通人练到10级一般需要5~10年的时间,具体取决于个人的天资禀赋、老师的教学水平、学习方法、每日练习时间等。这是一个相当长的学习周期(特别考虑到每周都要上数次课,每天都要坚持练琴)。如果孩子没有其他要学的技能,就挑一门专业,那专注学一个钢琴是可以的。但现代社会瞬息万变,孩子需要掌握更加丰富的技能才可能适应未来竞争,而考虑到高考的重压,课外兴趣学习基本只能在高中以前进行,很多人到初中阶段就开始放弃。这时就必须考虑:在小学阶段,这么多的时间,只是为了学琴,到底是否是一个合理的资源投入?除了学琴外是否还有更好的选择(机会成本)?

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3)各种课外学习机会越来越丰富,凸显钢琴学习的投入产出比问题:学琴确实可以提升某些能力和素质,但稍加分析会发现,这些能力可以被“分解”,替换成耗时更少、效率更高、体验更丰富、形式更多元的其他学习内容,并不需要去学琴。举例:

——欣赏音乐、情感赋能:上音乐欣赏课就可以了,不用通过练琴去实现;

——掌握乐器:学乐器也不一定要学钢琴,可以尝试学习周期更短的(多个)乐器;   

——坚韧、自律、耐性、意志:学其他东西也能实现,例如舞蹈、运动;

——艺术文化水平:上文化课、艺术课即可。而且应当指出,练琴其实是培养身体记忆,更像学体育(只不过还缺少了体育带来的强身健体功能)。学琴本身并不能自动帮助提升文化水平。学琴是学琴,文化课是文化课,不能划等号。

——提升智力:例如有人认为,学琴能够提升智商,提升数学能力及其他课业能力。如果目的是提高数学水平,那直接学数学不就可以了么?还有大量的STEM类课程,难道不是更加直接有效么?还有人很看重钢琴带来的身体协调能力,例如使用左右手。首先如果你的孩子是天生左撇子,就不需要通过学琴来练右手了,他每天都得被迫用右手;其次,许多身体运动/体育运动都需要左右协调、全身协调,学琴从来不是唯一路径;

         

4    4)学琴无法帮助孩子掌握与时俱进、适应未来社会所需的关键技能。新一轮科技革命是人工智能革命。未来社会的人才竞争将极端激烈。那么孩子们在未来需要掌握哪些核心能力?AI及科学素养、系统思维能力与创造能力、人际交往和社会合作能力等(参考笔者文章《AI时代的三大能力(暨教育目标)——关于AI与教育的问答》学琴与这些技能的对应性是非常弱的,确切地说是完全脱节,基本毫无关系。如果要比较其他特长爱好的话,那么绘画对创造力的培养远远大于学琴;团体运动对人际交往及社会合作能力的锻炼也是学琴完全无法比较的。现在已经有不少家长已经开始为未来时代感到焦虑。这个时候,当然应该让孩子将有限的时间精力投资到能够更好适应未来的能力建设上,而不是重复一两百年前欧洲中产家庭的教育模式   


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5   5)“入坑易、出坑难”:沉淀成本与路径依赖:不少孩子学琴两到三年就会开始进入瓶颈期,大多情况是孩子缺乏天资禀赋及兴趣,进步速度减慢。这个情况伴随学业加重会越来越明显。这时家长就会面临选择:是否应该改换赛道?但钢琴学习周期长,强度大,有明显的沉淀成本,不少家长会认为如果都“学到这份儿”上了,放弃就是“半途而废”、“前功尽弃”,并认为如果同意让孩子放弃的话,将不利于孩子磨练坚强的意志与品格。这时,很多家长有很强的动力敦促孩子一路坚持下去。结果,孩子又十分痛苦的挣扎学习了几年,也有在付出相当代价后完成了终极考级的。这确实是成就,但也是付出了很大代价、放弃了很多东西取得的。人们无法评估花这么多时间功夫学琴考级背后的机会成本。这些问题,在过去可能不用考虑,但在步入新一轮科技革命,对未来人才竞争要求越来越高的今天,则必须加以考虑。

         

那钢琴能不能学呢?当然是可以学的,不排除“入坑”,但一定要对自己的孩子,以及对“坑”本身有充分的了解,谨慎“入坑”,并且能进能退,能够随时“出坑”。因此,下篇我们将探讨,什么样的孩子适合学琴,以及让孩子学琴,父母应当具备一个什么样的状态。   


4.哪些家庭和孩子更适合学钢琴?


         
这里所说“学钢琴”,非指基于一时兴趣的泛泛的短期学习,而是一个认真、严肃、系统化、专业化、拟投入相当时间周期(例如数年以上)的学习。这些对学生及家长的时间精力资源投入有很高的要求,可以看到上课是有机会成本的(即:上了钢琴课就不能上其他的课)以及沉淀成本及路径依赖风险(“已经考到六级了,不如咬咬牙坚持下去”)。                   
1)孩子对钢琴和音乐有很强的热爱         
孩子对钢琴有很强的热爱。例如:
——能够自主驱动的练琴;
——闲时会自己弹琴,弹琴也是娱乐;
——跟父母说希望播放钢琴曲子,或观看钢琴演奏会;
——平时非常关注与钢琴有关的事情;
——以弹琴为自信和骄傲;
——表示长大希望以钢琴为事业;         
孩子对音乐有很强的热爱。例如:
——喜欢听音乐,享受音乐;
——生活中注意音乐,关心和音乐有关的话题和事情,并愿意主动“挖掘”音乐(举例,发现父母在音乐app上能够找到各种音乐,孩子会主动过来找音乐)
——孩子会请家人播放音乐,或提出要求参加音乐会;
——对音乐有广泛的兴趣,不仅包括一个乐器,还包括多种乐器;
——发展出自己喜欢的作曲家、音乐人、风格、流派等(这是音乐层面的,要区别于追星)   
——表露长大从事与音乐有关工作的想法。         
孩子对钢琴和音乐的热爱可以转化为学习自驱力,这样的孩子,学琴是自然的、快乐的,自发的,效果也是最好的。要注意避免将家长的梦想或愿景 转(qiang2)化(jia1)为孩子的爱好。诚然,引导、开发孩子的兴趣是必要的,但也要观察孩子的真实兴趣,到底是不是喜欢。利用简单物质刺激获得孩子一时的响应也是不行的,不代表孩子真的喜欢音乐。只有孩子自己真正喜欢一样东西,才能真正的长期投入,最终把它属于自己的东西。         
孩子对钢琴和音乐的喜爱,是要有长期细微观察的,家长本身也需要有一定的音乐修养。                   
2)孩子对钢琴和音乐表现出天资禀赋         
当代的钢琴训练,脱离表面,其实很接近练某项专门运动的运动员是一样的:都要求对一个运动或动作有反复大量的身体训练与记忆,最终达到完全的熟练与精通。而人与人的身体条件不同,天资禀赋不同。有“天生”的足球运动员,也有“天生”的钢琴家,一个道理。因此,能够在长期学好钢琴,享受钢琴,也需要孩子对钢琴及音乐有天资禀赋。       
可以观察孩子对音乐是否有天赋,例如:         
——孩子很容易记住旋律,能够哼唱自己听过的曲子;
——孩子有很强的音准,唱歌不走音;
——孩子很容易发现别人出现走音的情况;
——当一个曲子按照不同的调性或方式演奏的时候,孩子很快能够发现;
——孩子能够识别不同音乐和演绎背后所代表的情绪,并做出响应;
——孩子的身体动作、表情、情绪能够响应音乐、配合音乐;   
——给孩子一个乐器,自己就能根据对旋律的记忆,演奏出简单的曲子来;       
——孩子愿意花很多时间自己去摆弄和研究乐器(且可能不仅仅是一门乐器);
——孩子能够听到日常人留意不到的音乐细节,例如通过几个音符就识别一个曲子;能够辨别复杂音乐中有颗粒度的细节;
——将生活中的声音与音乐联系起来;
——能够响应、理解、记忆并演绎适合成人的音乐(有较复杂的旋律、结构及表现形式);
——孩子能从音乐中找到自信的来源
——就钢琴而言,除了对音乐的感觉以外,还需要孩子有很好的身体协调能力,能够将大脑对音乐的认知和反应转化到手指上。这些在一定程度可以在后天训练,但也需要天资         
如果孩子确实有音乐天赋的,而且表现出了对乐器的天赋,那就应当鼓励孩子学习音乐。学乐器(包括钢琴)也就变成了当然之选。         
由上可看出,能不能准确辨别孩子的音乐天赋,也需要父母/家庭有一定的音乐修养。如果父母自己不懂音乐,不了解音乐,缺乏基本的教育和素养,那么有天赋也发现不了,或者容易将一些错误的表象误以为属于音乐天赋,或者容易受到培训机构误导。                   
3)家庭的音乐教育传统、氛围及长期支持         
孩子要长期学好钢琴、学好音乐,离不开父母/家庭的长期支持。可参考是否具备以下“条件”:         
——父母接受过一定的音乐教育,有一定的音乐修养,首先能够了解音乐、能够讨论音乐;
——父母中有人会钢琴,并不时在家中弹奏钢琴乐器。对于孩子来说,一开始钢琴就是日常生活的一部分;   
——父母不会弹钢琴,但会其他乐器,且能在家中弹奏其他乐器的,对于孩子来说,弹奏乐器是日常生活的一部分;
——父母不会乐器也没关系,热爱唱歌、跳舞也可以,因为唱歌和舞蹈都需要音乐,都可以给孩子以音乐感染与熏陶;
——父母经常播放音乐(且最好是不同门类的音乐);
——父母经常会带孩子观看音乐会或有音乐内容的演出,或观看有关音乐会的电视/视频;
——父母愿意交流、讨论音乐,包括点评电视上的音乐表演;说出对音乐的见解;介绍音乐家和风格;第一时间回答孩子关于音乐的问题;能够带着孩子探索音乐世界等;
——父母能够陪伴孩子学琴、学音乐,一起成长;这种陪伴必须是高质量的精神陪伴,而不是简单的施压;
——家中有一定的音乐收藏和摆件(例如唱片、CD、书籍及音乐器具等),孩子能够视界观察到音乐在家庭中的存在;
——家庭之内就有音乐活动的场景(例如家人一起歌唱、乐器合奏等);
——父母至少有一方是以音乐为职业或谋生手段的,或者投入相当的业余时间参加与音乐有关的活动;
——父母处在音乐的“生态体系”内,认识更多以音乐为职业或参与音乐的人,让孩子获得更大的影响,以及为孩子在相关音乐领域长期发展提供资源支持。这与父母的职业、工作场所、所属的社会组织及业余爱好都有密切关系。         
上述,除了“父母”外,还可包括共同居住、关系较为亲密的长辈家庭成员,例如爷爷、奶奶、姥姥爷、姥姥等。         
有人问,以上条件是不是孩子学钢琴、学音乐的“必要条件”呢?难道父母都得有这些积累,孩子才能学琴么?             
答案是否定的!即便父母家庭没有这些条件,孩子也是可以学钢琴、学音乐的,因为孩子本身已经有了足够音乐的天赋与强烈的爱好与自驱力。         
但也要看到家庭环境的重要性,即在其他条件相等的情况下,一个孩子如果来自“音乐世家”的,除了受到先天和早教的熏陶影响,更有可能在幼年即在音乐方面表现出天赋、兴趣和能力之外,论及长期的坚持与发展,也更有可能得到父母家庭的更多引导及支持。         
显然,并非所有的家庭、所有的父母都具备这些条件,实际情况可能相反,大部分琴童的父母并不具备这些条件。其结果是,真正能够在音乐这个行当里走出来的,还是“世家”:即父母/上一代就从事相关音乐领域工作或有相当积累的人群。职业从事音乐的人,更多的是特定人口群体的“内循环”。实际上,大多数与艺术相关的行业和工种都存在这个趋势。来自社会面的父母人群往往会忽略或低估家庭因素,背后往往还是由于对音乐及音乐生态体系不够了解。         
上面这一条可以归结为:最适合学琴的人,其实还是“音乐世家”——音乐世界之外的社会面人群也是可以“入坑”的,但一定要在充分考量之后,谨慎“入坑”,且能进能出。         
4)父母家庭对子女的钢琴教育是否能够合理规划,“能进能出”,理性看待         
父母往往是孩子最初学琴的推动力及决策者(下决心让孩子上课);是孩子学琴时的陪伴者和敦促者;当孩子学琴后遇到瓶颈,在考虑是否坚持时,家长也是重要力量。         
在决定是否让孩子学琴时,家长首先需要考虑本篇前述提到的问题:             
——孩子是否喜欢钢琴、喜欢音乐?
——孩子有没有天资禀赋?
——父母能不能给孩子的学琴事业给予长期的高质量陪伴?
——学好钢琴,到底需要具备哪些资源条件?
——让孩子学钢琴的终极目的是什么?
——父母自己是否具备充分的音乐教育及音乐修养,避免在做上述判断时出现盲点和误判?
——仅评价学琴的“好”与“坏”是不够的,还要从幼教、发展孩子的综合素质、技能、提升长期竞争力等更加宏观和远期的角度考虑是否让孩子投入学琴;
——这时要看到,除了钢琴/音乐之外,孩子还有什么爱好?还需要掌握什么技能?学琴是否是孩子的唯一选择、最好选择?
——如果确定学琴,该如何平衡学琴与发展其他专业、爱好、特长及技能的关系?
——如果考虑未来时代的人才竞争,那么学琴能不能为孩子提供未来竞争所需的关键技能?
——如果孩子的学琴之路并不顺利,在有一定的沉淀成本及先期成就之后,在两三年、三四年、四五年后遇到瓶颈,父母能否理性看待,避免家长主义、和孩子一起商量一条最好的道路(坚持 vs 退出),而不陷入沉淀成本的路径依赖。         
提出了这些问题,思考了这些问题,回答了这些问题,就能够为孩子学琴提供比较合理、理性目标,规划合理的投入及时间计划,同时,很重要的,父母在一开始就要看到失败的可能、合理规划“退出”计划——当然这个计划是不需要从一开始就跟孩子说的,这样孩子容易泄气,难以坚持,但父母从一开始就需要有这根“筋”,要理性看待孩子的学习。         
如果父母已经掌握了足够的信息(well-informed),能够非常理性的看待所有问题,合理规划孩子的钢琴教育,那学琴是没有任何问题的。   
今天的父母都越来越成熟了,都够合理地规划孩子的钢琴教育,所以对很多人来说,并不存在“入了坑”而“坚持不退坑”的问题。更加现实的问题是,假设钢琴教育有这样、那样的好处,尤其是音乐教育本身也是非常有意义的,孩子能够终身受益。如果不学钢琴,那么孩子应该去学什么呢?         
这是一个见仁见智的问题,不同家庭有不同的看法,对不同孩子也需“因材施教”。下篇我们将探讨一下,为了适应新的时代,孩子们应该注重发展哪些能力。         
如果孩子非常适合学钢琴,并且父母能够对孩子的学琴做合理规划,那么学琴可以纳入到综合素质教育和能力培养的一部分;         
如果孩子并不真的适合学琴,并且父母没有对孩子的学琴做合理规划,那么学琴也可能与综合素质教育及能力培养对立起来。

5.不学钢琴的话,学什么?

           
学钢琴似乎能帮助家长同时“解决”许多的痛点需求问题。根据最新的分析,如果孩子不学钢琴(以及其他一些时间周期长、投入大的乐器教育)的话,该学什么呢?以下是一些建议。如果您和家人正在纠结学龄前及小学阶段的孩子应该在课外学什么,可参考本文。         
首先,再次明确几个观点。         
第一,18~19世纪欧洲上层及中产家庭学习钢琴时的历史背景及社会价值已经不复存在,在给面向21世纪孩子制定能力培养计划时,必须考虑未来时代,让孩子对未来做好准备(参考笔者文章《AI时代的三大能力(暨教育目标)——关于AI与教育的问答         
第二、钢琴学习并不是适合社会面上所有的儿童的,只适合特定人群         
第三,客观来说,钢琴学习对孩子是有帮助的(恐怕比孩子什么都不学要强),但对大多数儿童而言,钢琴学习的投入产出比是很低的,而且因沉淀成本巨大,有很强的路径依赖风险(硬着头皮继续学,继续考级,直到完成目标为止);         
第四,必须考虑学钢琴的机会成本,即孩子(与家长)在投入这么多的时间金钱精力学钢琴时,到底放弃了什么?孩子能不能学点其他的东西?         
第五,孩子通过学钢琴所获得的能力与好处,是可以被“分解”的,可以通过其他活动“补足”——而且,不仅仅是“补足”,而是更好——通过参与其他活动,获得更有效、更高质量、更能面向未来、更适应孩子自身的回报。             
以下为具体内容。                   
1)音乐教育         
很多人看重钢琴的原因是认为:钢琴教育属于音乐教育,与艺术、审美、修养沾边,这是其他教育(例如体育运动)所不具备的。         
这里我表达几点个人看法。         
其一,钢琴教育不等于音乐素质教育和文化素质教育。当代钢琴教育与训练的本质,是训练肌肉记忆/身体记忆,完全与乐器融为一体。从这个角度讲,钢琴训练其实是接近体育运动员的。一个人钢琴弹得好,只是他的技能、记忆好,就是高级匠人,但不代表这个人有“文化”,不代表他对艺术、历史、哲学有学习、有积累、造诣、有观点、有看法。还有不少复古恋旧的人认为,过去的演奏家都是文化知识分子,都是大“师”,现在的更像匠人。一方面这只是把过去的演奏家给美化了,他们并没有那么高的“文化水平”;另一方面过去的演奏家的教育环境里可能更重视“文化课”和综合修养的提升,而现在的教育则更注重身体技能的训练。诚然,一个人要在钢琴上超脱“匠人”,真正精进,甚至成为大师,是需要有文化水平的,但这些文化水平可以在后来补足,比如年纪更大的时候——而不是四五岁到十来岁的时候(一般人从学琴,到考过九、十级的年纪)。所以,钢琴教育不等于音乐和文化修养教育       
其二,并不需要通过钢琴获得音乐素质和文化素质。要提升文艺史哲等文化修养教育,直接“上文化课”就可以了,而且不局限于音乐:电影、摄影、文学、诗歌、话剧、雕塑、建筑、装置艺术,艺术史、时尚、烹调、全品类的艺术,远远不仅仅是钢琴。             
其三,音乐素质在今天已经不再是“文化资本”,更多就是个人爱好。如果在100~200年前,欧洲知识分子聚在一起是要聊音乐文学诗歌艺术的,不懂音乐和文盲无异;如在中国,知识分子则要聊书画,聊诗歌,聊文化上的追求和爱好,不会舞文弄墨就等同于文盲。在过去的年代,文艺史哲都是上层社会、精英社会掌握的“社会资本”,可以用于区别阶级/阶层。及至十多二十年前,唯有一项音乐技能还有点社会功用,就是唱歌——与同事和朋友在卡拉OK高歌一曲。但即便这个活动形式也已逐渐退出历史舞台。在今天,音乐基本属于“个人爱好”,谈论音乐只在特定的人群中有效,对音乐的爱好绝不比其他爱好更“高级”,围绕流行音乐八卦以外的严肃音乐话题只适合被局限在“私域”——例如,不要出来宣称你喜爱收藏瓦格纳,对巴赫键盘作品或贝多芬钢琴作品的演绎版本很有心得,特别喜欢70-80年代的德国试验摇滚与实验电子,及本世纪以来的欧洲新民谣——除了小圈子外,其他人不会觉得你素质高,只是觉得你是书呆子,甚至“不太正常”。简言之,音乐素质、音乐修养在今天已经没有了光环,不再是一项享有特殊地位的“社会资本”。今天的精英在一起谈论的更多是国际国内时局与政治、科技新知、经济金融、生活方式(包括旅行、饮食、运动、养生)等。这些知识,才是当代精英阶层的“文化资本”。所以,音乐教育已经丧失了过去的社会价值。而我们现在讨论的还不是泛泛的音乐,而是钢琴;如前所述,钢琴教育又不等同于音乐教育,更不等同于文化教育,钢琴距离今天文化精英们的“谈资”就更远了。         
综上,我们应该用“平常心”去对待音乐教育、对待钢琴教育,确立一个更加现实、平衡的音乐教育目标:
第一,将音乐看作孩子应当发展培养的一种个人修养、个人爱好、个人素质,这里,“个人”加重点号。音乐就是个人修养,不要赋予音乐过多的“社会价值”;
第二,利用音乐为孩子赋能,帮助孩子建立一个与音乐的长期健康关系。重点重在挖掘孩子对音乐的真实爱好、真实兴趣,与音乐建立一个丰富的、立体的、全面的、可持续的关系;提升孩子的审美与感受力;让孩子能够从音乐中获得情绪、情感力量;待孩子长大后,可以毕生沉浸在音乐世界里,在人类音乐的海洋里自由的遨游,终身受益于音乐,并传至下一代;
第三,处理好音乐与孩子其他的能力培养之间的关系:除非孩子特别适合音乐,要将其发展成为毕生事业,否则要注意避免片面重视音乐,过度的重视音乐,甚至让音乐与其他爱好及能力培养产生“对立”(往往由于乐器训练占用的时间过多)。
前一篇文章已经介绍了哪些孩子(及家庭)适合进行高强度的钢琴训练(《钢琴,学还是不学?(3)哪些人适合学琴》那么,对于其他的孩子,应当进行什么样的音乐教育呢?——需要“音乐通识教育”,最终变为音乐素质(music literacy、music-savvy)。        
a)灵活、多样化的乐器学习学习乐器是让孩子接触音乐最直观的方式,而且学习乐器也有锻炼智力的其他好处。我的建议是:乐器可以学,但可以学多种与其,不用专注学一门、长期学一门。
——键盘乐:钢琴可以学,但也不一定非学钢琴不可,学电子琴也可以,核心是了解键盘乐。而且电子琴可以模拟不同的乐器,可以自行生成伴奏,形成更有表现力的音乐,实际上更能触达音乐的核心;
——弦乐、管学、打击乐都建议尝试,主要结合孩子自身兴趣;
——西洋乐、中国传统乐、世界民乐、古典、现代、流行都可以尝试,不设边界;
——学乐器旨在融会贯通,弄通音乐了解不同乐器的演奏方式、表现形式、特点,与音乐的关系,以及乐器与乐器之间如何发生作用;    
——注重乐器教育的社会性,学习有“团体属性”、“社会属性”的乐器:钢琴的问题是:基本是“单干户”,孩子自己练,锻炼不到社交,甚至“反社交”(即不利于社交)。社交又是未来人类社会的核心技能,因此,应该鼓励孩子参加乐团,参加团体演出。这时,就应根据社会需要、团体需要去选择乐器。例如可以学习管乐,因为所需时间周期更短。乐器学习的社会属性应当被纳入学习的目标。(有的乐器,例如如吉他,是流行音乐要素,社会属性特别强,但这些乐器也可以等孩子更大一点自己去学);
——“形而上”的乐器学习法。对于培养音乐性、音乐能力而言,了解的乐器越多,越有益于加深对音乐的理解。但这不意味要花大量时间去精通不同的乐器,而是相对熟悉一两种或两三种,在此基础上,可以再接触更多的几种乐器,但只需要形成一定的认知,不需去精通。学习的目的,是了解不同乐器的属性、特点、相互关系、共通性、音乐性,这样,了解的乐器种类越多,类型越丰富,对理解越有帮助。这和学语言的道理类似,在现代社会,除非有特殊需要,否则并不需要精通那么多的语言。在母语之外,应该先熟悉掌握一门(例如英语),其他语言一般性的学学即可(有强烈的兴趣爱好除外)。在有了一定的跨语言基础后。学习语言学(linguistics)其实比专攻一门语言更好,更能掌握语言的精髓。         
对于音乐通识教育来说,“学乐器”不在于精通哪一门,不在于考出多少“级”来:学乐器,归根结底是为了打开通往音乐世界的大门,是为了掌握一个自我调节情绪、娱乐、丰富心灵与情感的工具,同时也是为了多交朋友。
         
         
b) 声乐(唱歌)。             
开启通往音乐世界的大门,会一点乐器肯定是有帮助的,但不一定非要通过乐器,因为人声本身就是乐器,人声本来就可以表达音乐,而且可能是表达音乐最好的方式。在中国义务教育阶段,大多数学校音乐课的内容主要就是唱歌。除此之外,孩子还可以进一步学习练习歌唱,包括上专业一些的声乐课,参加校内校外的合唱团组织,以及自己业余闲时练习。如果父母家长喜欢唱歌的,也可以和孩子一起唱。         
下面进一步说说唱歌的好处。         
第一,从学习的便利性角度讲,声乐/唱歌有很多好处:
——不需要依赖乐器,随时都能唱;
——不需要依赖特定场景,洗澡时也可以引吭高歌;
——学习周期短,对很多音乐性很强的人来说,如果只是通俗唱法,为了音乐表达、娱乐、社交、并不需要很专业的学习,无师自通,多注意练练就能唱得不错;
——有很强的社会性,因其很容易与合唱等团体活动结合;
——与现实生活有强相关性:例如与娱乐活动(听流行音乐、唱流行歌等)是高度结合的。         
第二,声乐/唱歌就是直接的音乐教育:
声乐不需依赖乐器这个“体外之物”,而是用人的声音,以人身为载体,直接的表达音乐、演绎音乐、创作音乐,是人与音乐最直接的结合。所以让孩子学习和练习声乐就是最直接的音乐教育,帮助孩子建立并提升音乐的欣赏能力、感受能力、表达能力。         
第三,声乐/唱歌可以帮助孩子提高语言及认知能力:
孩子唱歌时,是用自己的声带发出声音,表达音乐。练唱歌可以帮助孩子更好的掌握节奏、韵律,声线表达、声调选择及整个声音的运用,对培养言说能力、讲演能力及综合语言能力都有帮助。此外,唱歌一般需要歌词,通过唱歌,孩子可以吸收掌握歌词中的信息(包括词汇、句式、内容、内涵等),这是练习乐器所没有的。
第四,声乐/唱歌可以帮助孩子提升社交技能/社会技能在《AI时代的三大能力(暨教育目标)——关于AI与教育的问答》里,我们看到,社交技能、社会心理技能等软技能是未来时代人才所需具备的核心技能。声乐是最有利于培养社交能力的,因为在很多情况下,歌唱是需要团队配合协作的:孩子大多数情况参加的是合唱,即便有独唱的部分,往往也需与其他演唱者及乐器进行配合。因此,经常参与合唱的孩子更能习惯团队合作,更能看到并感激其他团队成员的贡献,以及更加懂得如何与队友们一起为共同的目标努力。相比之下,钢琴这类乐器往往是“单干”,不仅不能提升社交能力,反而可能抑制发展社交能力。         
另外,在当代社会,在音乐领域,最后一项具有社交属性的能力其实就是唱歌,场景就是与朋友和同事一起卡拉OK,或参加年会、拓展、才艺表演等。歌唱得好,能够直接帮助社交。         
第五,声乐/唱歌可以帮助孩子提升情感技能。
情感技能包括:对内,如何理解自己的情绪、控制自己的情绪、抚慰自己的情绪,对外,体察他人的情绪、理解他人的情绪,以及能够抚慰他人的情绪。当孩子们歌唱的时候,需要用自己的声音、身体表达自己;在合唱的时候,则是与团队一起进行这样的表达。这种触达音乐,感受音乐,表现音乐、创作与再创作音乐的活动,能够帮助孩子更好的理解情感,更好的控制情感,更好的表达情感。             
有人说:钢琴也可以做到呀。答复是:等你能够通过钢琴自由表达、自由诠释,甚至开始一定的创作或再创作时,需要较高的钢琴技能。而唱歌更容易做到这些:不需要特别的训练,即能随时随地,以最直接、最有感染力的方式做到——不仅能够表达自己,还能感染他人,与他人直接互动,形成情感上的共鸣与联动         
第六,声乐/唱歌可以帮助孩子提升自信。以上种种,都能够帮助孩子建立自信,提升自信。         
但也要指出,并非所有的孩子都适合唱歌,因为音乐是讲天生的,有的孩子天生的音乐禀赋(即“音乐性”)可能就差一些,总是唱不好歌,并且会因为歌唱得不好而感到自卑。如果声乐都不好,那孩子其实应当“避免”音乐,乐器可能就不要学了,还是要有一些基本的音乐通识教育,但不要再将注意力放在音乐上,不要试图通过后天努力,“补短板”,寻求把自己的自信重新建立在音乐上,这是“哪壶不开提哪壶”,没有必要。“天生我材必有用”——把时间投入到孩子擅长的领域去。                   
c)音乐欣赏(听音乐),不设边界         
音乐欣赏其实就是听音乐。这个在课外就可以进行。我的个人建议:         
第一,要保证广度,不设边界,让孩子广泛接触不同门类的音乐,从古典/传统到近现当代,从中国到西方到全球,从高雅到通俗,不同风格全部都要尝试,让孩子感受不同时代、不同文化、不同类型、不同形式的音乐表达,有了广泛的积累,孩子才能对音乐形成认识。
第二,可以采取“循序渐进”的方式,但也不用刻板执行。音乐和其他艺术形式是一样的:初级阶段的欣赏者只能理解具象和简单的东西,到了高阶,就喜欢更加抽象晦涩的东西,并开始追求结构的复杂性、张力、冲突、突破常规、不确定性。这就是审美的复杂化。所谓循序渐进,即在孩子较小的时候,可以多让孩子听旋律和结构比较“简单”的音乐——我们看那些适合“胎教”或“幼教”的西洋古典音乐就基本属于此类。这些音乐大多是西洋音乐里的宫廷派/古典主义派(标杆为莫扎特),同时也会包括一切其他时期及流派的音乐,特点就是旋律鲜明、结构相对简单,易入耳也能传唱。从培养孩子的音乐兴趣及建立理解的角度出发,一开始宜选用简单的音乐,但也不用拘泥于此,偶尔可以让孩子接触一些复杂的、适合成年或资深欣赏者的音乐,让孩子看到人类音乐世界的复杂性。也许孩子会响应复杂的音乐,发生音乐认知的跃进。   
第三,要保证频度。尽可能让孩子被音乐的环境所包围。音乐可以只作为背景,而非主角(即要求大家停下来认真收听音乐),在家中要经常播放音乐;在出行时(例如在车上)要多播放音乐,将音乐变成孩子生活中的一部分,让音乐成为孩子的童年记忆,让孩子在成年后也再无法摆脱幼年即形成的对音乐的习惯与依赖;
第四,“形而上”的学习。提供音乐氛围很重要,但光听还不够,要和孩子一起讨论音乐,听了音乐后问孩子:这段音乐的特点是什么?所要表达的情绪、情感是什么?孩子能不能理解这种情绪?孩子有什么问题?等等。并可问一些形而上的问题:人类为什么需要音乐?我们是否人人都需要音乐?音乐与人的生活状态有什么关系?与文学、诗歌、讲演等相比,音乐在形式和表达上有什么独特之处?在自然界中能不能找到音乐?……诸如此类的问题,可以发散的问题,没有固定答案,纯粹只是引发思考。         
有的人可能会说:“我自己也缺乏音乐修养,还希望补补课,恐怕一时半会很难给孩子提供这些音乐熏陶”——这个情况可能是适用于大多普通家庭。而在上篇《钢琴,学还是不学?(3)哪些人适合学琴里,我们也已提到了这个问题:如果一个父母/家庭和音乐没有特别强的联系,家长自身不能给孩子提供系统性的音乐辅导及资源支持的,那除非孩子有天才级别的天资,否则可能不适合花太多时间学钢琴。在这种情况下,家长只需要力所能及的为孩子提供普通的音乐教育就可以了,不需将音乐作为孩子的重点赛道。                 

2)非音乐教育(音乐以外的其他学科及爱好)                   

第一部分:框架         

从国家角度看,中国要在未来与美国等世界强国竞争博弈,就要有面向未来的人才储备;要有这样的人才储备,就要有相关的教育体系支撑       

从家长(及孩子自身)角度看,孩子长大后要面临未来时代的激烈竞争,在培养孩子的过程中,一定不能刻舟求剑,而要考虑未来时代图景,让孩子在能力建设上即对未来做好准备。这里,可参考笔者文章《AI时代的三大能力(暨教育目标)——关于AI与教育的问答》。文章认为,在现有能力培养的基础上,面向主导的时代,人才还需增加、增强“两大类”、”三大领域”的核心能力:         

“两大类”,即“硬技能”、“软技能”;

“三大领域”,即“会用AI”、“用好AI”及社会心理/情感、情商类能力。       

具体如下图:             

图片                   

在给孩子选择课外学习及课程时,建议考虑:所学内容,所培养的技能,第一,是否能够帮助实现上述能力目标?第二,是否不仅帮助有限,而且产生矛盾?产生矛盾的时候,就是将孩子大量时间投放到不能形成上述能力的学习内容中去。         

第二部分:具体课程/领域         

以下,主要指孩子需要在一段时期里进行系统化的、专注的投入成片时间的课外学习课程。不包括业余爱好部分。                   

a)STEM/“科创教育”/机器人/人工智能大类         

所谓“STEM”,即science(科学), technology(技术), engineering(工程),mathematics(数学),从内容上看,大致相当于中国以前说的“理工科”;从形式上看,STEM的核心是打破传统课堂里的学科教学,而进行一体化、实现跨学科融合的教育,以真正增加孩子对相关学科的理解,培养综合能力素质。此概念已进入中国十多年。从国家到地方教育部门都推出了许多举措,一些课程也已进入国内的中小学课堂(尽管质量参差不齐)。             

驾驭人工智能是未来的核心技能,而孩子接触人工智能往往从机器人/编程开始。这里,我们将面向儿童的机器人/编程类课程归到STEM大类里。         

关心教育的家长们对STEM应该都是不陌生的,本文无意进一步介绍STEM,只是指出,十多二十年前,大多数家庭可能认为乐器是孩子成才的必修课;在今天,STEM及人工智能才是必修课。现在,除非孩子展现了惊人的音乐天赋(参考《钢琴,学还是不学?(3)哪些人适合学琴,否则大多数孩子不应当将宝贵的成长时间大量投入到学习传统乐器上,而应学习大类STEM课程,让孩子从小就培养对科学的兴趣、增加对科学常识的了解,提升对科学知识的领悟力,辅以培养一定的动手能力。         

对于上述概念,大多数家长都能很容易理解的,具体如何转化到课外课程,就要看各地能够提供的教育资源了。         

我的孩子上过几个STEM类课程。在选择课程时,我会参考以下因素:         

——在更小年纪(例如4~6岁),以动手接触物理世界为主。STEM是需要孩子有一定的认知和理解力水平的,年纪太小无法学习。对于更小的孩子,可能就是动动手(DIY)类的东西,这个范围就极广了,最经典的形式是乐高等积木游戏,其他的,从玩橡皮泥到烘焙都算——凡需要孩子动手,接触物理世界,创作或改变物理形态的事情的都算。从这个角度讲,绘画也可归为此类(后面会单讲绘画)。更广义的,各种户外活动都算,例如徒步、采摘、骑自行车,这些都是孩子探索物理世界、形成认知的过程,里面无非是有的活动复刻色彩重一点(例如依样子搭建乐高模型),有的创作色彩重一点(例如绘画)。问题是:大多数这些活动属于休闲活动或兴趣班范畴,无法转化成系统性的“课程”。这个时候,有些家长会错误地认为业余爱好或兴趣班意义不大,属于浪费时间,应让孩子尽早的进入一个“赛道”,这个时候就最容易选择的就是钢琴,一举“入坑”。             

——孩子稍微大了一点,可以参加各类科学实验课。这类课程主要面向低龄小学生,要看所在地是否有相关的资源。课程的特点:1)介绍基础的科学和工程学原理,帮助孩子建立基础认知及兴趣;2)一定要包括自己动手的科学实验及自制(DIY)内容,而不能变成听黑板讲课甚至是网课;3)多个小朋友一起参加,有团队性和社交性;。这类课程实际上已经嵌入到一些小学的基础课程教学中。依各地教学资源情况,可以给孩子在课外报这样的班。         

——孩子再大一些,就可以上机器人课及编程课。机器人课,孩子动手搭建各式复杂的工具(“机器人”),需要熟悉掌握各种构件及其背后的物理常识。再往高阶,工程和DIY的属性变弱,编程属性增强,就是编程课。机器人和编程在国内是“大赛道”、“显学”,重要性不需多说。但这些课都要“因材施教”,大多数孩子对入门/低阶课会感兴趣,但到了高阶课程,就需要有一定的天资禀赋,而并不是所有孩子都有适应高阶学习的禀赋,这时一定要依孩子的具体情况决定学习计划。         

——STEM/机器人/编程课程与“人工智能”的结合问题:         

其一,机器人/编程课:早在2017年,国务院就引发了《新一代人工智能发展规划》(国发〔2017〕35号),提出:“在中小学阶段设置人工智能相关课程,逐步推广编程教育,鼓励社会力量参与寓教于乐的编程教学软件、游戏的开发和推广。”这里面提到,第一,在中小学就要开始学人工智能课程;第二,人工智能教学的落地主要就是编程;第三是教学软件和益智游戏是很重要的教学载体。因此,“人工智能从娃娃抓起”,基本就是学习上STEM/机器人/编程类课程             

其二:关于“生成式AI”的探讨。生成式AI的核心是让孩子通过调整对AI的输入改变产出,是可以锻炼创造力的。Sora已经举办了一些竞赛,让孩子自制视频。问题是:生成式AI有许多形式,文字、图片、视频及音频。人类只能控制输入,其他的基本就是AI包办式。在孩子还很小的时候,是否应该让他接触生成式AI?何时接触是“过早”接触?还有,像GPT文字AI,什么问题都问AI,那孩子不是成了傻子了么?对这个问题是有争议的。我个人的看法是,在孩子还小的时候,可以有限接触简单的图片或视频生成AI,至于系统性的使用,特别是文字AI,则应等到孩子更大的时候。但在可见的未来,生成式AI将“植入”我们生活的全部,从手机,电视、电动车到随便一个电器,生成式AI将无处不在,孩子一定可以接触到,家长根本管不住。这些是未来人类生活的一部分,人们不妨将其作为确定会发生的事情,然后坦然面对。         

一点讨论——关于奥数:         

STEM里面的“M”指的是数学,那么孩子是否应该上奥数课呢?以下是我的一点看法。奥数有许多的优点,例如它的教育/训练是成体系的,有竞赛机制,能与孩子的升学直接挂钩。但奥数也是存在许多问题的。实际上,我们身边许多人都小时候都尝试过奥数,很多孩子上几节课,或者上个一年,就放弃了,并且自觉“不聪明”,“不是这块料”,“没这个脑子”。事实是:奥数更适合智商较高的人群,但不使用于所有人。奥数中天资的成分是不能简单通过后天培训就能提升的。表面上奥数是一个课程领域,实质上它更像一个选拔机制,可以以最快的速度筛选智商最高的人群。对于高智商的孩子来说,马上就可以从奥数中获得成就感,因为你能做出别人做不出的题来。而对于天资普通的人,不仅缺乏乐趣,而且马上会收获“挫败感”,孩子会自我怀疑:自己“原来很笨”,“并不聪明”,“不是学习的料子”。这时孩子去学习奥数只是做了“分母”,成就的是分子——少数的高智商人群。             

这里,我以为应当要看到三条。         

第一,孩子学习的目的,一方面是为了获得知识和技能,一方面也是获得心理健康。孩子应该能在学习中获得成就感,而不是获得挫折感。所以,首先必须选择孩子有兴趣,展现了一定的天资禀赋,真正适合孩子的领域/赛道。否则,孩子在学习中会非常痛苦,过程中还会不断摧毁自信(“别人都学得好,自己硬是学不好,是不是自己太笨”)。这个道理适用于奥数,也适用于学琴及其他学科。         

第二,父母的任务是:帮助孩子在适合自己的赛道/领域上,一点一滴,一小步一小步地取得进步,培养技能,收获成就感,建立自信。这时,教育的目标实际上是帮助孩子成就人生。这需要父母细致的观察、长期的陪伴,要求父母有成熟的心智及巨大的耐心。父母切不能短视急躁,更不能拔苗助长。

第三,奥数是非常考验智商的,基本就是智商筛选机制。但要看到,在AI主导的未来时代,人类的智商并不是造就成功的唯一能力,甚至不是最大的能力——情感、“逆商”都很重要。如果说奥数可以帮助选拔智商,那么情商靠什么选拔呢?逆商靠什么选拔呢?且不论选拔机制,至少要有一套能力培养体系吧。即便不论能力培养体系,至少要有这样的教育意识吧。所以,父母对奥数要理性看待,有天资的孩子,可以让他读奥数,对缺乏天资的孩子,不用逼他学奥数,更不要通过奥数去论断孩子。             

b)体育运动、身体练习(physical exercise, PE)等         

这里包括所有涉及身体运动的活动(例如舞蹈)。         

运动对孩子有诸多的好处:         

——强身健体:包括心肺健康、肌肉骨骼、健康体重等。身体是革命的本钱;

——提升身体灵活性、平衡性、柔韧性、协调性:因为钢琴涉及双手演奏,因此有些家长让孩子学琴,也是为了提升左右协调能力,认为这能开发智力。其实多搞点运动就可以了。关于左右协调问题后面会单独介绍;

——提升形体吸引力:身体、身形、仪态对于人的自我认识和自信都很重要。体育运动可以帮助塑造形体。像舞蹈这样的运动还能帮助孩子带来很好的身体姿态;

——保护视力:埋头学琴,十个人九个近视。为了保护视力,孩子需要户外活动;

——提升专注力:体育活动能够提升孩子的专注力/注意力,最终也有助于案头课业学习;

——提供放松及情绪稳定:成年人工作压力大也会跑跑步健健身。体育运动可以帮助稳定情绪(背后有生理基础,如血清素、内啡肽等)。孩子如果爱上运动、擅长运动,将终身受益;

——有利于睡眠:身体运动有利于睡眠,而儿童成长非常需要健康的睡眠;

——培养自律性及意志力:体育运动能够帮助培养孩子的自律、坚持、耐性、意志力。有的家长让孩子学琴也是为了练这个,说能够培养自律性、纪律性。如果这么考虑,那为何不让孩子去多运动呢?一样可以达到这个效果。而且与学琴的区别是:孩子享受运动,能从运动中获得诸多快乐和好处;而学琴,如果不是孩子自发,而是由父母看着的,那只是父母逼孩子忍耐接受,孩子并不快乐,甚至可能影响亲子关系;   

——培养“逆商”:许多运动是带有博弈性、对抗性的,有一对一的竞赛,也有团体竞赛。这些运动都能帮助孩子接受挑战、适应挑战、习惯挑战,接受成功与失败,从中成长。“逆商”是孩子应对未来挑战的重要素质:

——社交属性:与学琴的“单干户”不同,许多运动是有很强社交属性的,孩子们在一起学习,然后有一对一的竞赛,或多对多的竞赛,这些都能帮助孩子结交朋友、提高社交技能。社交技能是孩子未来要掌握的极为重要的能力。

——团队合作能力及领导力:如果参加的是团体体育运动——例如各种大型球类——则能帮助孩子掌握团队能力:与队友建立共同的目标,一起朝着共同的目标努力,最终实现成果。过程与结果同等重要。通过运动,孩子可以培养社交能力,团队合作能力、领导能力,而这些技能在未来AI主导的世界里极其重要。         

我们再看看未来时代需要具备的一些核心能力:         

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社会心理能力中的自我意识、自我情绪管理、驱动力、沟通、合作、领导力……这些质素、能力与体育运动是有高度相关性的,应该着重在孩子阶段培养。             

让孩子接触体育运动,可以参考以下几个原则:         

第一是让孩子接触尽可能多的体育活动,开发孩子的兴趣,找到孩子的兴趣;         

第二是要从孩子自身的兴趣出发,同时结合考虑其性格。举例,击剑是个很好的运动,锻炼身体灵活性、平衡性,也比较安全。但它是一个一对一对抗、立分输赢、对抗性极强的运动。有的孩子天生性格是避免冲突的,可能就不适合这种运动。这里只是举个例子。         

第三是要看到体育运动、身体运动可以给孩子带来的综合好处,因此,强身健体是基础,在选择具体运动的时候,也应考虑运动能否拓展孩子的综合能力,例如自律、坚韧、意志力 、社交能力、团队能力等等。搞体育运动,就是在训练的过程中不断学习,既是为了自己的身体,也是为了收获更多的技能,为了更好的融入社会。         

第四是可以结合孩子的兴趣,挑选一些“赛道型”运动,赛道型运动,即可以通过考试或比赛实现晋级,不断获取更高的荣誉。这和学琴考级是一个意思。但在过程中,也要结合孩子自身的兴趣、主观想法及其他客观条件,能进能出,避免因沉淀成本陷入路径依赖,无法“出坑”。       

除了上述以外,当然还有许多其他的考虑因素,例如要结合孩子身体的成长发育;要考虑运动的安全性;要考虑经济条件等等,不一而论。         

关于一些具体运动的讨论:         

游泳:游泳除了强身健体、有利于塑造型体外,还有很强的实用性,因此建议在较早的时候即让孩子熟悉水性,学习各式泳姿。             

滑(旱)冰:滑冰能够提升身体协调性、平衡性、“身体情商”,而且是一个非常愉快的运动,能够帮助孩子放松、带来情绪价值。在孩子较小的时候,就可以学习滑冰,而且可以快速掌握。其中,滑旱冰是一个不错的选择:只要有一双旱冰鞋就可以滑,对场地要求低,因此成本也低。溜冰也可以学,比滑雪安全一些,缺点是对场地有要求,成本更高。学好溜冰后,可以接上其他冰上运动,从花样滑冰(接近舞蹈)到冰球(球类团体运动),但这些也需要有物理条件,成本要求较高。         

舞蹈:舞蹈能够锻炼身体,塑造形体,而且给孩子带来很好的身体仪态,帮助孩子塑造自信。与一般的身体运动相比,舞蹈还有一个特别的好处,即往往与音乐有较高的结合度,伴随音乐起舞,能够增加孩子对音乐的感受和理解。最后,舞蹈一般也有较强的社交属性。         

武术(搏斗类):运动大多可以健强体魄,有利于孩子自我方位。如果能再接触学习一点武术就更有帮助了。男女都可以学,可能尤其是男孩子,因为相对女生,男生更易在学校遭遇身体霸凌。学一点点武术,可以保护自己,并也提升自信心。

本篇小结:         

在中国,孩子进入初中后课业就很重了,一般很难再维持课外学习,所以,小学及学龄前阶段是大多数孩子十分宝贵的课外学习阶段,一定要好好加以利用。         

在有限的时间里给孩子选择课外课程,可能需要考虑几方面的内容:     

一是能不能帮助孩子培养健康的体魄;   

二是学习中获得的知识是否可留存(每个课时中,孩子是否可获得具体、可留存的知识收获);

三是能不能帮助孩子培养建立适应未来时代的知识及技能;

四是能不能帮助培养孩子的持续学习能力及自驱力;

五是能否具有社交功能,包括领导力、团队合作能力及社交技巧;

六是基于以上,哪些课程能够更好地提供一揽子的解决方案。         

综上,在面向未来时代的今天,除了少数有超凡音乐禀赋、生于音乐世家的孩子可以花更多的时间学乐器,大多孩子应当将主要的课外学习精力放在两个大类活动上:一个是STEM ,一个是体育。

c)绘画:培养创造力         

绘画有许多好处。         

一是适合低幼:画画可以从低龄儿童开始,小朋友只要能拿起笔就能画,这一条对于给3~4岁孩子安排活动是非常重要的考量。         

二是容易开发兴趣:很少有孩子不喜欢涂鸦的,因此开发培养孩子的兴趣非常容易;         

三是培养专注力、耐性,孩子开始习惯整段时间的“案头作业”;         

四是带来快乐、安抚情绪(“内啡肽”)。孩子如果爱上画画,将终身受益。         

五是培养身体能力:握笔可以培养手眼协调、精细动作等能力;         

六是培养认知能力,包括观察能力、学习能力、分析能力、问题解决能力等,有利于孩子认知能力的综合发展。这里要提一下,画画是需要孩子做许多观察、归纳、总结的,最后把物质世界里相对具象的东西用相对抽象的方式(线条、图案、色彩)表达成画。这对孩子是一个很有益的能力锻炼。             

七是培养创造力(划重点!)。这里要重点说一下:未来的时代将是AI时代,创造力将是个体极为重要的能力。有的人说,现在AI不是也可以创作了么?AI不是在取代人类的创作能力么?并不完全如此:AI始终只是工具,设想:同样用Sora做视频,不同人因为思维不同、视野不同、创造力不同,对AI发出的指令(输入)是不同的,因此用AI做出来的东西(输出)也是不同的。创造力将是未来人类所需的核心技能,也是核心竞争力。         

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学琴就是练习肌肉记忆、身体记忆,通过不断熟练来提高技艺,整个过程和培养创造力基本无关;绘画不同,虽在纸上图画,却有广阔天地,孩子可以尽情发挥想象,是最有利于发挥创造潜能的。尤其当孩子大一点,还可以鼓励孩子画连环画,通过画面讲故事,更能将绘画与创作结合在一起。就冲创造力这一点,让孩子画画也比让孩子学琴好。还是那条:孩子的时间是非常宝贵的:家长应当尽可能让孩子培养能够适应未来的技能。         

培养孩子的创造力是父母尤其需要考虑的。一般人认为,东亚教育一特征是记忆、背诵、“填鸭式”,单向输出、被动接受、封闭思维为主,并不有利于开发孩子的创造力,所以一些人担心AI时代将更有利于西方的教育模式,但不利于东方的教育模式。我是同意这些看法的,所以第一要特别注意培养孩子的创造力;第二是考虑将AI工具用于帮助孩子提高创造力:请注意,不是让AI工具去取代创造力,而是积极利用AI去发挥创造力、提高创造力。这里,一要学会AI(人工智能/编程),二要用好AI(擅用生成式AI)。             

绘画就是这样的一个起步基础,很遗憾钢琴不是。         

八是培养沟通表达能力。画画不仅给自己,也是为了展示给别人看的。孩子画完画,都很愿意同家人朋友讲自己画的是什么。而家人互动,获得反馈,就是给孩子提供学习训练的机会(人类学习和与AI学习本质相通),孩子在未来可以不断提升自己的表达。所以,绘画能够提升沟通能力、表达能力,是带有社会互动属性的。有人说,弹琴也是表达呀,音乐也是表达呀。答复:要想通过乐器/音乐这个载体去表达思想和情感,那是需要非常高的技巧、需要常年的练习的,门槛远远高于绘画。而即便弹琴水平已经非常之高,往往也做不到“freestyle”,而是弹奏前人已经写好的乐谱,通过演绎和诠释既有的音乐,进行有限的个人表达。弹奏者水平不够高,弹奏不出来;听众水平不够,听不出来。这里面,沟通、表达的成分很有限,绝大多数听众也是听一个曲子“好听不好听”罢了。所以,在社交互动上,学琴和画画基本没有可比性。         

九是建立自信、培养自我意识。这里具体有两个方面。         

第一,绘画有个很大的特征即开放性:三四岁、四五岁还是七八岁的小朋友都可以画画,每幅画都是不同的,都有其要表现的东西,都有其风格和特征,都能反映小朋友的某些想法和特点。对这个年龄段的画,也不存在什么统一的好坏评判标准,只要有意思,独特,有特点,有表现力,都可以说是不错的画,孩子一般都能得到正向反馈。而弹琴、唱歌就不同了,一个曲子弹得好不好,一首歌唱得好不好(例如是否走调)是有明确标准的,好的就是好的,不好就是不好的,在孩子之间还可自己直接进行的比较。所以,绘画创作的开放性是非常宝贵的:孩子可以收获正向反馈,初次品尝对人生的”掌控力”,由此建立自信。             

第二,画画是可以留存视觉作品的:孩子的每幅画都是一个小小的里程碑,画个一年,作品就可以做成一个集子,孩子可以和家人一起看自己技巧的成熟,水平的提升,画风的演变,主体的变迁,以及参与的各种画画活动(写生、公益、竞赛)等。画集就是留给自己的礼物,现在可以看,长大还能看。画画有助于孩子一步一个脚印,建立信心,构筑自我意识,回顾自己的成长并展望未来的发展。客观来说,学琴并非不能达到这个效果(例如视频纪录不同曲子),但不如画画视觉,不如画画直接,不如画画简单,不如画画方便,不如画画易于展示。         

家长需要注意到:有些活动很容易帮助孩子建立自信——无论其资质禀赋——而画画正是这样的活动;有些活动则很容易打击孩子的自信——钢琴、奥数就属于这个品类。未来时代,孩子的自主性、自我意识、自信心等心理能力都是“软技能”的核心组成部分。对于人口中绝大多数比例的孩子来说,通过画画所获得的乐趣和自信将远远大于学琴。         

十是学习灵活自如,“可进可退”。儿童学画,最初可以上一些画画班,其作为爱好进行培养发展,但不一定要按照“赛道”来规划。上过一些课以后,也可以自己在家里画,就是作为一种业余活动,而只要投入时间,都能培养发展孩子的专注力、创造力。我们看,画画的这种自由性,对于钢琴等乐器来说就不可能了:自己在家把玩钢琴,那是怎么玩都弹不会的,必须正经上课学。而如果家长想进一步,把画画作为“赛道”,对孩子进行成体系的培养,那也是可以的,除了报有更加专业绘画老师的辅导班以外,等孩子稍微大一些,可以开始学点素描,因为素描是进入艺术专业所需的通用基本功。如果孩子一路表现出兴趣与天赋,可以继续深耕,考虑走专业艺术路线。(但有一条因素是家长要注意的:在当代,艺术和钢琴一样,也有“世家”属性,即孩子能不能最终学出来、走出来,和家庭的关系很大。如果要把艺术作为孩子将来的职业和谋生手段的话,除了看孩子的天赋,还要看家庭能否给予充分的支持——从知识、专业、文化、精神到人脉等等。但本文不是讨论绘画、艺术赛道的,只是为了与学琴做比较,因此就此打住)。             

十一是方便、成本低:这里,指的是小孩子在学前或小学阶段的初级水平的绘画。孩子可以上专业一些的画画班,也可以自己随便画,不一定接受专业学习(即便自己学着画,也能享有有上述的各种好处)。画画成本可控,对场地没有特殊要求,基本随时随地可以进行。         

这里,再谈谈几个细分领域及相关领域,纯粹个人看法,仅供参考。       

书法:书法有很多好处,包括培养专注力、提升情绪控制力、手眼协调、精细动作等方面。对于大一些的、进入学校体系的孩子来说,练好字也很重要,因为在现有体系下,作文和书法是一体的:字写得不好会影响语文成绩。但对于孩子来说,学书法也有几个问题,第一是对握笔有要求,不适合太小的孩子,而涂鸦是可以从最小的孩子开始;第二是书法主要是模仿,通过临帖来学习。而字一笔一划怎么写,何为好的字,都有大量的体式规则、规矩限制。孩子练字可以静心,但培养不出什么创造力。因此,从培养孩子的兴趣、创造力、沟通表达能力等角度看,绘画强于书法         

国画:国画的问题和书法差不多,有大量的体式规则、规矩——虾该怎么画,石头该怎么画,竹子该怎么画,鸡该怎么画,诸如此类。孩子画画主要是临摹,学画的过程成了培养身体记忆、肌肉记忆。从发挥创造力、想象力的角度讲,自然不建议孩子学国画。(当然,作为一种绘画风格,孩子完全可以接触)。             

素描:素描是进入艺术专业所需的通用基本功,如果打算将来考美术学院的,可以早点学素描。素描需要孩子有很好的观察力,形体、构图把握能力,但素描也是写生或临摹,不能帮助培养孩子的创造性和想象力。孩子如果喜欢画画,就让他广泛尝试,画各种东西,用各种风格,但不需要过早的接触素描(孩子自己有强烈兴趣且表现出天赋的除外)。         

其他艺术:在诸视觉艺术里,绘画是门槛最低的,娃娃从低幼就可以开始。待孩子长大,动手能力增强,就可以开始广泛接触各种门类,不设边界。真正打算将孩子送上艺术专业特长,让孩子以艺术谋生的家庭应该是少数,大多只是在学前和小学阶段培养孩子的兴趣爱好及综合能力,大多孩子进入初中后就开始陷入繁重的课业。         

基于这个考虑,在孩子学前及小学阶段时培养艺术爱好,可以着重考虑:         

——是不是孩子的兴趣所在?即能不能给孩子带来快乐?

——能不能帮助孩子开发、培养一些适应未来时代的技能?特别是创造力、表达能力、自我意识及情绪控制能力等等。         

在这个基础上,可以让孩子广泛的接触各种艺术创作门类。         

艺术欣赏:前面文章讨论是否学钢琴时,提到了音乐欣赏。练琴 不等于 音乐教育。画画也是一样的:让孩子学画画当然可以培养创造力、表达力等。但要更进一步,让孩子开发更多的能力,应当让孩子接受更多的艺术教育熏陶。但这对家长要求就比较高了。首先,家长要经常和孩子谈论艺术话题,讲述自己对艺术的理解,听取孩子对艺术的理解。第二,家长有机会应该多带孩子参观艺术展,这对于提升孩子的艺术修养、熏陶、理解力是有帮助的。但光看展可能还不够:家长要有高质量陪伴:给孩子适当讲解,和孩子一起讨论、分享,如此才能保证看展的质量和效果。但这对家长的艺术造诣就有要求了。第三看展要达到一定的频度,一有展就去,每周都去,不断的接触、不断的沉浸,开阔孩子的视野,丰富孩子的眼界,最终实现量变到质变。             

小结:人类社会即将面临向AI时代的大转型,而大多数孩子只有有限的几年(4~12岁)发展培养业余爱好。这时,必须要考虑把资源投入哪些领域活动的“投入产出比”更大。在这段时期,让孩子画画——甚至哪怕只是“自由创作”——也能帮助培养孩子的创造力、观察力、问题解决力、表达力,培养自我意识与自信心,作用远远优于学琴。

d)外语/第二语言(即学英语)

有人说,AI时代,不用多久拿个手机就可以同声传译了,到那个时候走哪儿都不怕,还需要学英语么?有一些家长实际上是根据以下两个因素来决定对英语的投入程度的:第一是在国内考试体系里的重要性。如果有一天高考不用考英语了,他们可能马上会认为学英语意义不大;第二是考虑孩子将来是否会出国;如无出国打算,那也不用学英语(或其他外语)。

有不少家长是从实用性的角度考虑外语学习的,看不到学语言学习本身给孩子带来的好处。需知,本系列文章一开始讨论的是学不学钢琴:许多家长并不认为学钢琴有什么实用性,而是对孩子的脑力开发有帮助。学英语/外语也是同样的逻辑。所以,还是要将学外语的好处说清楚。

现在说“学外语”,实际上就是学英语,因为最有用的第二外语就是英语。在此基础上,孩子将来可以考虑学第二门、第三门外语,但在最小的时候,还是推荐学英语。             

下面说说学外语/英语的好处。         

增强认知及思维能力:

——培养提高专注力;

——培养提高记忆力;

——培养提高聆听能力(对语音信息的吸收能力);

——培养提高阅读能力(静心阅读,养成习惯后也将有益于其他学科的阅读吸收);

——培养提高问题解决能力(用一门新的语言去吸收、理解、整理、输出思维)

——培养提高沟通表达能力(用一门新的语言去口头表达思维);

——培养提高逻辑能力:我们所说的外语主要就是英语。英语是一个思维慎密、逻辑性非常强的语言,学习英语将有助于孩子提高逻辑性、严谨性,或最低限度,提升对这些方面的意识。

丰富知识、扩大视野、提升格局         

——从学口语开始,就能了解不同国家、社会的人文、习俗、生活方式、习惯、价值观等;         

——通过阅读外文,能够更进一步增加对外国历史、人文、传统、制度、意识形态等的理解。语言文字是内容传播的载体。语言文字所对应的,往往是其背后的文明、文化。对于学习语言的人来说,一般来说,读哪国文字,就会接触到哪国文化。一个在美国的孩子学中文,很有可能会通过中文了解中华历史文明习俗,而不是看中文版的《美国宪法》及南北战争历史;反过来,一个在中国的孩子读英文书,更有可能触达的是西方文明、文化的内容。             

——歌德说,“如果不懂外语的话,也就无法懂得自己的语言”(Wer fremde Sprachen nicht kennt, weiß nichts von seiner eigenen)。为什么这么说呢?学好外语是有助于增进对自己的母语、对自己的母语文化、对自己母语文化思维方式的理解的。这一条我也时常会给在学英语的孩子们解释,主要是针对各种词形变化。比方说:         

英语是有时态概念的,表达任何一个概念都需要说明是过去的,现在的,还是将来的。这是正确表达的一部分,是不能丢失的信息。相比之下,汉语没有明确的时间概念,需要有意识地通过上下文来特别说明       

再比如说复数。中文里,我们“说桌上有苹果”,听的人就知道可以去桌上找苹果吃了,但他或她不需要知道是有一个苹果,还是有多个苹果。(另外这句话也是没有时态的,桌上可能是之前有苹果,现在没有了)。用英语的话,则必须表达出是一个苹果(apple),还是多个苹果(apples)。同时,还要有时态:是is/are,还是was/were?这些都是正确的句子里所必须包含的信息,是人与人沟通的基本。但对于中文来说,这些都是不需要的,苹果的数量,以及时态信息,可以通过进一步的对话获得。         

这就是思维方式的差别:中文表达旨在提供最简单的信息。中文是一种“分析语”。而英文的句子里要涵盖大量信息,可能是非必要的信息,但却必须涵盖,并且通过词形变化来传递。孩子对此会非常惊讶。更进一步的,还可以告诉孩子,英语的词形变化也已经很少了,算是一种分析语,是与中文非常“相似”的语言了,如果学法语、德语会觉得更加复杂,有更加复杂的词形变化,还有阴阳概念,而这就是印欧语的特征,越到古代,这种变形越加复杂。         

孩子会感到非常惊奇。原来中西思维表达方式如此不同。待孩子更大一些,涉及用英文表达思维,或者涉及中英文翻译了,更会看到中文思维与英文思维的差异。             

因此,在学英文的时候,孩子能够增强对母语文化的认知,以及增加自我意识。这就是学语言的妙处。         

——由此,学语言能够帮助孩子看到并理解人类社会的多元性、丰富性、复杂性、相通性,看到中国/母语文化只是诸多文化中的一种,但又从属于更大的人类共同体;

——由此,孩子可以增加对不同文明、文化、社会、人群的同理心、包容心,提升孩子看待问题的敏感性、成熟性、复杂性(sophistication)、全面性;

——由此,孩子可以不断发展好奇心和持续学习的兴趣;

——由此,孩子可以不断扩大视野、宏观认知、格局;         

提高社交能力/社会能力(social skills)等“软技能”         

——学习外语带来的诸多好处,包括提高表达能力、培养同理心、增进看待问题的敏感性及复杂性、增强自我意识/认知,扩大知识、视野及提升格局等,都对孩子提高社交/社会能力等软技能有正向帮助;

——英语可以丰富孩子的情感识别能力、自我认知能力及表达能力。英文的很多词汇与表达方式与中文不同,不好直接翻译;有些概念上,英文还有比中文更加丰富的同义词(得益于维京、拉丁、诺曼/法语的输入)。通过学习英文,可以让孩子接触到更加复杂的情感、更加丰富的表达方式,帮助提升孩子的敏感度、成熟度,丰富孩子的表达能力(包括尝试用不同的方式去表达一种情感、描述一种心理状态);

——孩子掌握一门外语,就是打开触达另一个世界的“钥匙”,这是一种重要的、被社会高度认可的“技能”;这有助于增强其自信心,提升沟通表达能力,培养建立领导力;   

——掌握外语,孩子将有更多的机会与外国人沟通——“外国人”包括学校里的外教,到国内能遇见的各种外国人,到出国旅行场景。懂得外语,也更有可能让孩子交到外国朋友。这些经历对孩子的成长一定是有益的,能够提升孩子的表达能力、社交能力、自信心,丰富对其他文明、文化、社群的直观认识;         

低龄儿童可学、能学、应学         

可学:

不少父母让孩子学钢琴,是因为有许多爱好特长并不容易在孩子还小的时候(例如4~6岁)之间安排;为了让孩子安排整片时间,进入一个“赛道”,一些父母就让孩子学乐器。         

上篇提到,绘画很适合从娃娃抓起。英语/外语也是,3~4岁就可以开始学习,只要加以坚持,一年时间(例如从3岁读到4岁)就可以十分可观,孩子可以基本掌握拼读,初步建立自信,并可以开始独立阅读简单的英文绘本。         

如果继续坚持,到5~6岁,孩子就可以读许多的英文文本了。有的家长会惊叹“别家的娃”在很小年纪就展示出了英文读写能力,感叹“别家孩子英文都到这个水平了,咱家中文还不行呢”。实际上,英文阅读比中文阅读入门是要简单的,掌握一些基本词汇后,孩子就可以开始读很多的文本了。写作更加如此同理,英文写作比中文要容易掌握。中文是一个写作门槛很高的语言。         

所以,不用去感叹别家孩子厉害,从小就开始抓外语。除非你家的孩子有超人的音乐天赋,否则可以相信:学外语给孩子提供的长期收益远比学乐器要大。         

能学:   

一般人认为,孩子处在自然的语言学习期,比成人更加容易掌握一门语言。“孩子”指多大的孩子呢?大约2岁到13岁(青春期之前)——而2~13岁就是孩子学语言的窗口期。这个说法也被称为“关键期假说”(critical period hypothesis),在学界是有争议的。         

但大多数普通人都是相信这个假说的。为什么呢?因为和自己的体验相关:孩子学习语言很快,好像一下就会说了,且发音标准。但成人学习语言很吃力。         

我自己完全相信:对大多数人而言,学习语言是存在一个窗口期的。这个窗口期就在人的小时候。我在国外结交过许多英语非母语的朋友,例如公认英语很差的日本人。对于这些日本朋友,我的一个极深印象是:小时候是否有学英语的经历(特别是海外经历),对成年时期的英语水平有几乎决定性的影响。小时候有过英语经历——哪怕十分短暂,只有一到两年的海外经历——对英语的感觉也远远超过在本土长大的东京大学高材生。这个差异并不体现在词汇量上——而这其实很易理解:成人和儿童的记忆力并无显著差异,而且成人只会更强。同时,词汇是有内涵的,需要一定的知识结构作为支持,很多词汇对于儿童来说是无法理解的(比如说,sophistication, nuanced, subtlety这几个词),所以,成人学英语,在词汇量上可以远超儿童,但语感可能尚不及儿童,所谓语感,就是对发音方式(韵律、节奏、音调)、表达方式、表达习惯的把握。因此,一个能用英文发表学术论文的博士后的英文听说能力可能远远不及一个美国小学生。         

只要在儿时花数年时间学习英文培养、训练语感,就会终身受益。                   

应学(什么年纪段干什么事)         

在高考教育体系的孩子,到初中以后,课业就会变得繁重,彼时,很多课外兴趣就不得不放弃了。             

因此,像语文、英语这样需长期积累,且在儿时就可以积累的学习科目,在初中阶段之前就应该完成必要的积累。         

孩子在小学阶段基本学好英文,到初中就可以比较放松了。这时,英语更多的是巩固、拓展,以及课外消遣。         

如果初中阶段课外已经十分繁重,孩子再重新加码学英文、补英文,一定会心力交瘁。         

综上,在孩子尚有能够自由支配的学习时间的时候,一定要让孩子早点学好英文。         

实用性         

最后,英文是有实用性的。

——它是中考、高考的一部分,处在中国学生学习评价体系的核心;

——它是一项重要的能力资格,能够帮助就业,扩大发展机会;

——即便在工作之后,英文也是有用的,能够帮助丰富知识,扩大格局、拓展能力,增进社交。当下,对一些前沿技术的了解(从ChatGPT到Sora),都需要有英文知识。         

二十一世纪将是中美博弈的世纪。在人才上,中国对美国的一个重要相对优势,就是中国高知基本都懂英文(双语),而美国高知基本都不懂中文(且不仅不懂中文,还只会英文)。这就是一种认知上的不对称:中国人远比美国人更了解对方。         

知己知彼,百战不殆。学英文、懂英文,就是中国相对美国的一个优势。亦如前所述,这个优势是建立在认知、思维和视野基础上的,不是通过“翻译机”就可以取代的。             

中国教育体系及人才筛选机制是存在许多问题的,在公平教育与素质教育之间,它更加倾向于公平(因此对普通人更加友好)。尽管有这样那样的问题,但它也有优势,尤其在坚持外语(英语)学习这方面,是一个巨大的优势,它可以“曲线”弥补因为注重公平而不得不“牺牲”的部分素质教育。         

在新的时代,学好英语空前重要。         

毕竟,英语是全球最通用的国际语言;

毕竟,英语文本仍然承载传播着最高质量的内容信息;

毕竟,操英语的国家包括了我们最重要的竞争对手——美国。         

被原子弹“炸醒”(或“炸晕”)的日本,变成了“阉割的狗”,处在美国的庇护之下,居安在美国的生态体系之内,享有美国给予的种种好处,并用以制衡和抑制中国。         

但对于日本,中国仍然可以发挥语言学习的优势,即中国人比日本人的英语水平要高,基于此,对英美价值、思维方式、文明的熟悉度与敏感度。这些文化、认知层面的敏感度是AI/同声传译工具所无法取代的。         

“学好英语,走遍天下都不怕”;

“学好英语,古今中外人类的智慧都可为我所用”。         

关键还不在于学好英语本身,而在于我们本来就掌握中文——我们在掌握中文的基础上,掌握了英文,多一门认知思维,多一门思考方式,多一重自我认识。         

中国应当通过教育体系,将这个优势一路保持下去。             

而摆在每个父母/家庭面前的真实问题是:         

处在二十一世纪、即将进入AI时代的科技革命年代,         

在孩子4~12岁弥足珍贵的有限时间里,应该让他学习什么?         

如果他没有异常的音乐天赋的话,你应该让他花几年时间学钢琴/乐器么?         

还是应该投入到STEM、运动、英语之上?辅以绘画、手工、烹调等创作艺术上?         

我想,答案是显而易见的。         

最后,补两条小的分析。         

一,对于幼儿来说,英文教育不应取代中文教育,还是以中文教育为先,在中文教育的基础上,构建孩子的思维、价值之基石。英文教育只是辅助教育。举例:教育的目标是,在孩子可以读英文原文的哈利波特之前,已经有了比较强的中国文化及语文通识基础,能够熟读《三国演义》及《水浒传》;

第二,从大脑开发角度讲,即便不学习英文等外语,把汉语方言作为“第二语言”,也是有帮助的,例如在家里讲广东话、上海话、客家话、潮州话、少数民族语言——各类汉语方言及少数民族语言对孩子的认知开发都会有很大的裨益。这些语言除了丰富孩子的认知与思维外,都能提供文化复杂性及敏感性,只是这些语言毕竟多为汉方言,无法提供英文的跨文明、跨文化性;

第三,如果孩子掌握普通话/国语,同时还掌握一门方言,在此基础上再学习英语,则相当于会操三种“语言”(trilingual),对脑力开发更有裨益,是值得大大鼓励的。  

e)棋(牌)类         

棋类,主要就是学围棋、国际象棋等,这些都有正规的课程,而且有比赛、成“赛道”。此其外,还包括各种日常的棋牌娱乐,从五子棋、麻将、升级、斗地主、掼蛋到UNO牌         

小朋友学棋的主要好处包括:         

——提高记忆力、专注力(下棋需要很专注地记牌);

——提高观察能力、分析能力(观察和分析对手的行动);

——提高规划能力、组织能力、前瞻能力(下棋是需要预测对手的策略的,并基于此制定自己的应对策略,并随时根据对手棋路的变化进行动态调整);

——培养及提高问题解决能力(下棋博弈如同解题:通过各种棋路步法取得能力就是在锻炼问题解决能力);

——提升智商(下棋锻炼的能力和智商高度相关,包括记忆、计算、问题解决能力、逻辑分析等等。有大量的国际研究表明:孩子学棋后课业也会更好);   

——创造性思维(孩子可以尝试用创新的、出其不意的步法组合击败对手,过程中可以培养创造性思维);

——培养坚韧,提升自信(下棋是一对一博弈,立分胜负,孩子对自己的胜负完全负责的,并且每一步都能看出效果,每一局都能获得即时反馈。有赢就有输,都是在小小挫折中不断成长,不断复盘学习(包括跟对手学习)、积累经验,提高能力,最终取得成绩,并逐渐积累自信。整个过程中,也是一个学习体育精神的过程。在未来漫长的人生旅途里,他们将终身因为孩子时代学棋而受益);

——“成赛道”:下棋是可以不断比赛晋级的,是一个成体系的赛道。       

当然下棋也有一些问题,例如:         

——老是坐着,近距离看棋盘,容易近视眼;

——一对一博弈,立分胜负,不一定适合每个孩子。有些孩子不喜欢这种对抗;

——另外,围棋、国际象棋下棋本身的形式也不一定是每个孩子都喜欢的。         

所以还是要结合孩子自己的爱好。       

但日常生活中,多一点棋牌娱乐是好事:         

——棋牌娱乐是一种家庭互动形式,培养家人感情;

——棋牌娱乐也是一种社交活动,有社交价值;

——既有智力价值,也有趣味性和娱乐价值;

——可以避免孩子过度沉迷手机和电子娱乐产品;         

我还在六岁的时候,家人就教我打麻将了,每到春节,就和家人打打麻将。这都是终身难忘的事情。             

f)左右手开发/“两手同利”         

一些家长让孩子学琴,是认为钢琴需要同时使用两手,可以让孩子开发非优势手,即惯用右手的人学会用左手,惯用左手的人学用右手,最终达到“两手同利”ambidexterity)。一般认为,锻炼使用双手有助于开发智力的。我也完全认同这一条。         

问题只在于,要锻炼使用两手,是否一定要通过学习钢琴呢?         

首先,如果孩子是“左撇子”(惯用左手、左脚),那家长就不用考虑刻意来发左右手的问题了,因为“左撇子”每天都要在“右手的世界”里生存,强迫自己使用右手。每一次开门,每一次拿起剪刀,每一次拧瓶盖,他都要面临这个挑战。在右手的世界里,左撇子无时无刻都要锻炼右手。因此,“左撇子”很多都接近“两手同利”ambidexterity)。而这也是社会上认为“左撇子”比较聪明的原因。         

换言之,对于“左撇子”的孩子而言,可以说不存在为了锻炼左右手而学琴的理由。         

关于左撇子,可参考作者文章《左撇子更聪明吗?中西大历史与博弈、中国“大筛子”、孩童教育【合集】         

如果孩子惯用右手,也可以通过一系列的活动开发左右手的使用,例如最简单的一些小朋友活动:             

——捏橡皮泥;

——剪纸、折纸;

——编织;

——各种手工制作/DIY类活动;

——骑自行车;

——魔方;

——跳绳。         

只要留意,生活中随处可见。         

很多体育运动都能锻炼左右身体协调及两手同利。例如:         

——游泳、田径、体操;

——舞蹈;

——武术、搏击;

——溜冰/旱冰;

——篮球及其他大球运动(一般来说,大球 比 球拍/小球运动更能锻炼两手同利)         

乐器确实是锻炼双手开发的很好方式,但不只钢琴,绝大多数乐器都能锻炼左右手。比如现在比原来更加流行的架子鼓。         

键盘是很能锻炼左右手的,但不一定要学钢琴,学电子琴等其他替代的键盘乐是一样的。         

对于乐器,我的看法依然是:             

——只要孩子真正有兴趣,是完全可以学的;

——如果孩子有天赋,更应该学;

——孩子不一定只学一种乐器,可以广泛接触多种乐器。         

钢琴最大的问题是很容易“入坑”,“易进难出”,一不小心就会耗费多年时间学习。如果只是为了开发左右手这个目标的话,没必要一定学钢琴,特别是要避免仅仅为了开发左右手而一举“入坑”。如果这样,最终是得不偿失。         

但在现代社会里,有一个经常被忽略,但却是最有效帮助锻炼左右手的利器——打字键盘。         

用电脑键盘打字,是需要熟练快速使用双手的。在当今社会,键盘是人人都用得上的。踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫:要开发双手,让孩子打字就可以了。         

而且用键盘写作是非常有助于开发孩子的脑力的,远远优于手写。参见作者之前的文章《字写得好,作文就写得好么?——手写 vs 键盘写作         

所以我会建议在更早的时候(比如小学阶段)就让孩子学习打字,习惯用键盘写作。只要开始用键盘,自然就开发双手了。         

练琴纯粹只是练琴而已。键盘写作则可以留下一篇篇东西,每一篇都是孩子思想成长的结晶。         

因此,在键盘时代,任何人只要保持写作的习惯,就能时刻用键盘锻炼左右手。         

有的家长会担心电脑对孩子的视力不好。建议:             

第一,可以控制孩子的打字写作时间。每天时间不用太长;

第二,孩子可以戴蓝光眼镜;

第三,中间不时停下来休息一下,看看远方;

第四,练钢琴对视力也不好,要保护视力,最重要的是增加孩子的户外活动时间。         

最后,还有一个活动可以增加两手开发,而且具有前述棋牌类活动的功能的,就是电子游戏。         

在我小学的时候,父亲买了一个任天堂红白机。玩游戏机就是锻炼左右手,也能一定程度开发智力(功能和棋牌游戏类似)。但电子游戏的问题是很容易沉迷,除非孩子有比较强的克制力,同时家长也能给予比较有效的管束,否则还是要谨慎让孩子接触游戏机——不用视为洪水猛兽,但一定要防止陷入沉迷。  

第三部分:其他(包括爱好、习惯、知识、技能、潜能等)           
这部分内容涵盖较广,有的属于爱好,有的属于知识,有的属于习惯,有的属于技能,还有的则属于应该如何安排孩子的时间与生活内容,帮助孩子全面发展。所有这些,均对孩子适应未来时代至关重要。孩子开发相关的潜能,培养相关的能力,都离不开家长的引导、支持。         
a)阅读
阅读是一种非常重要、不可替代的学习方式。如果一个人自小养成阅读的习惯,有足够的求知欲、自驱力、专注力,工作之后仍然能够手不离书,那么他就始终能够保持学习的热情,始终能够保持智力进步的步伐。当今社会是移动互联网、社交媒体、信息碎片化分散化的时代,人们能够获取的信息太多、太杂,变得十分浮躁,看书成了很困难的事。如果没有很强的阅读习惯,则在求学结束、工作之后,很多人就远离阅读了,有限的阅读往往也是工具型的:与工作或现实事务直接相关,而非智力或精神驱动。逐渐的,人就远离书本、远离文字了。虽然没有这样的统计,但可以合理估计:孩子的求学时期的成绩与阅读习惯是成正比的;一个人事业的长期成功与阅读持续性及阅读量也是成正比的。所以阅读是绝对的好事。我们看许多的领导人、企业家,日常文字阅读量非常之大,且兴趣非常之广。这些阅读既是他们工作的宏观性质所需要的,也是他们之所以能够达到这样社会位置的原因。             
阅读是一种需要从小培养的一种“习惯”,一种生活方式,一种接触认知世界的方法论。孩子最好能在小学阶段结束前即建立自主阅读学习的兴趣与习惯。只要建立这种习惯,长大就是学习的永动机,能够不断学习所需的新知识。家长应该努力帮助孩子创造有利的条件,这包括:
——鼓励孩子阅读;
——陪伴孩子阅读(家长也要经常读书,或自己读(要让孩子能看到),或与孩子一起读)
——给孩子阅读创造条件(包括买书、借书,已经留给孩子大段的阅读时间);
——不去干扰、破坏孩子的阅读。         
关于阅读,作者之前写过一篇文章,《阅读的乐趣,书本的乐趣
也可供家长参考。                   
b)写作         
写作有许多的好处。作者在《关于写作,以及写作的力量
写过:             
——写作可以帮助记录自己的思维、思想;记下那些闪过的念头、火花、灵感;
——写作可以帮助加深和强化记忆;
——写作可以帮助锻炼、打磨、细化、优化你的逻辑思维;
——写作可以帮助自己发现思维、思绪中的漏洞与盲点;
——写作本身,就是思维训练与知识学习的手段;
——写作可以放松心情和解除压力——特别当你熟悉甚至熟稔文字运用的时候;
——写作的内容可以被留存下来供日后阅读,跟踪、记录自己思维和知识成长;
——写作的内容可以分享予他人,实现个人思绪、思考、思想和理念的传播。         
人们往往注意不到,写作实际上是一个很好的学习方式、思维锻炼方式。一旦把写作变成习惯,一个人就能不断的学习、思考、积累。
所以家长也要有意识帮助孩子培养写作习惯。         
如何培养呢?可能有几方面。         
第一是允许并鼓励孩子用键盘打字。这可以极大的提高写作的效率,让写作的速度接近思维的速度。另外孩子总之不抗拒使用电子产品的。针对写作,可参考作者文章《字写得好,作文就写得好么?——手写 vs 键盘写作         
第二是鼓励孩子就各种体裁内容写作——什么都可以写,例如可以编自己喜欢的故事,写奇幻小说,写童话,只要感兴趣都可以写。主要的目的,是培养孩子写作的兴趣,感受写作的乐趣。             
第三是生活中随时、随机的引导孩子观察周边,发现、积累写作的素材。“对于这个问题,你怎么看呢?可以写下来。”“你今天看到的这个情况,可以记下来,会很有趣”。         
第四是建立鼓励孩子写日记。如果能每天写是最好的,做不到的话,也可以每几天写一次,或者降低要求,写周记也可以,当然频度越高越好,让把孩子写的东西都留存下来。在内容体裁上一定要灵活,不要变成流水账——孩子想写什么都可以。例如鼓励孩子给日记画插画,丰富日记的表达方式;帮助孩子把日记内容纪录/留存下来(电子化/打印);有能力的,还可以帮助孩子把日记短视频化(但文字需要依托孩子的写作)。         
第五是不要根据学校作文的标准去评判、要求孩子的作文。学校作文和孩子业余写作一定要分开。要鼓励孩子业余写作,不拘一格,写孩子真正熟悉的、喜欢的东西。还是那句话:核心是要培养孩子写作的兴趣         
我在小学三四年级的时候,曾花了一年的时间,每天给我的小狗(“莱克”)写日记。日记是以“莱克”为第一人称第一视角,假想从小狗的角度看待世界,写他的生活,写他的经历,写他的情感。《莱克日记》图文并茂,有我给小狗画的许多插画。我很爱我的小狗。另外,虽然只是三四年级,但我也知道,我写的是我小狗的心理活动,我是乐于将假想的小狗心理活动分享给大家的(好比我在帮小狗发“朋友圈”)——但我其实并不想分享属于自己个人的想法。但通过此举,我因为能写自己爱写的东西,有一个持续写作的理由(“日记”),同时又能分享予他人并获得反馈,充分享受到了写作的快乐。         
在我四年级的时候,地方上就不让养狗了。对于莱克来说,这好比是灭顶之灾。我的母亲带着我,到处找亲友帮忙,看看谁能够收养莱克。但最终没人能够帮忙,最后我父亲将莱克送给了外地的朋友。我只能万分痛苦的告别了我心爱的小狗。而这本日记,后来不知为何也遗失了,成了我巨大的遗憾。             
但这本关于小狗的日记,却让我体会到了写作的乐趣。         
对于家长们,我想说,有无数的办法可以激发孩子的写作乐趣。一旦把写作作为乐趣,把写作变为习惯,孩子将终身受益。         
c)公共演讲(public speaking)、沟通与表达         
何谓公共演讲?即在公开场合,面向多人,口头表达自己的想法。请注意,这个“演讲”不只是指政客站在台上,面对成千上万人的讲演,而是任何一个面向多人的口头沟通场景。讲演的内容不一定是十五分钟或半小时的一席话,而可以只是几段话,几个要点。公共演讲的关键在于“公共”——面向多人。         
当你对企业的客户、领导、同事介绍一个方案时,就是一个公共演讲;
当你对内述职时,就是一个公共演讲;
当你在团建时做内部分享时,就是一个公共演讲。         
今天许多人在做直播。直播当然也是公共演讲。         
为什么要在阅读、写作之后单列公共演讲呢?
因为公共演讲本来就十分重要:能把一个观点说清楚,就能影响他人。
更重要的,在AI时代,当AI已经能够帮助(乃至替代)人类收集、分析海量信息及提供答案之时,对内容的“交付”(delivery)就变得尤其重要:即便AI能够给出最好的建议——把稿子写好了,并且结合讲演的背景、语境、受众及讲演者的人设及策略等都提出了具体的建议,但最终也无法取代人类,还得由人“交付”。         
同样由AI提供的内容,由不同的人类演绎,在其他人类成员中效果也是不同的——因为不同人的表情、神色、语气、声调、情绪、演绎、呈现,及至最微观的互动,都是不同的。         
有人说,等将来深伪技术足够发达了,AI可以直接模拟人。         
实际情况是,如果深伪技术足够发达,能够以假乱真,甚至胜过真,则人们将不再相信任何的视频、视觉形象,而必须看到肉身真人,进行人类与人类之间的“不插电”对话。         
这个说得有点远了。现实点说:给客户讲个材料,总得真人出来站在跟前说吧?友商的材料也是AI支持下生成的,但友商团队没有一个人有我口才好呀。         
任何产品的销售亦然。AI可以提供大量的内容输入,告诉销售如何拆解客户的痛点,捕捉客户的需求。但最终,恐怕都需要有一个人(一个人类成员)将内容传递给其他人(其他的人类成员)。         
AI可以辅助,但不能取代“人人互动”;人类最后可能也只能在“人人互动”中找到自己的独特价值。       
因此,公共演讲(沟通与表达)是未来时代极其重要、能够决定人与人差异的核心技能。             
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(AI时代的核心能力——“社会心理能力”——沟通与表达)                   
相比西方社会,中国(及东亚)教育体制对公共演讲、沟通与表达的能力培养是比较弱的,并且意识也足。在学校教育的各个阶段,公共演讲/沟通与表达都不是教育的主要目标及核心内容。诚然,有极少数学生参加辩论队和相关比赛,但绝大多数学生都缺乏这方面能力的培养和训练,同时老师、家长也缺乏相关的观念意识。         
有时我想,这可能也与我们的传统文化相关:口才太好往往被认为是负面品质。 “口若悬河”、“三寸不烂之舌”、“口蜜腹剑”、“巧舌如簧”、“伶牙俐齿”、“满舌生花”、“搬唇弄舌”、“口是心非”、“信口开河”都是负面的;形容能说能辩,“言之凿凿”、“能说会道”、“能言善辩”、“口若悬河”、“滔滔不绝”、“侃侃而谈”、“妙语连珠”则多多少少的都有一点负面或讽刺意味。俗语“打嘴炮”、“吹牛逼”、“忽悠”、“跑火车”、“得把口”(广东话)都是负面的。相反,我们有维护口才不好的俗语:“大辩不言”、“大辩若讷”、“深藏不露”。所以,“太能说”未必是件好事。         
大家注意到:英国/昂撒-美国人(Anglo-American)很会讲故事:他们对口才、辩论、演讲高度重视的,把培养沟通、表达、演讲融为教育体系的一部分,贯穿于教育体系的各个环节。教育体系如此设计,一方面使得口才好的人能够被选拔,得到回报,一方面也使得所选拔的人才必然具备沟通、表达及口才能力。
公共演讲、沟通、表达有满满技巧与“套路”,而这些技巧与套路又与一般的人性相关,既,作为一个普通人,你愿意听什么样的演讲?你会被什么样的演讲所带动?你会为什么样的演讲者所打动?以及你不愿意听什么样的演讲,不喜欢什么样的演讲者?         
它涉及到,在演讲中:
——应该使用什么表情、诉诸什么样的情感、表达什么样的情绪?
——如何将自己的经历、体会与演讲的内容相联系?
——应该使用什么样的措辞、语汇、表达方式?
——如何运用停顿、空间、“留白”?
——如何使用幽默?
——如何在前五分钟内抓住听众?
——如何避免让听众疲惫、厌烦?
——是否需要即兴讲演以及有何注意?
——如何制造演讲的高潮?制造多少高潮?
——如何唤起听众的共情,让听众相信自己?
——如何使用个人案例,将个人的经历与演讲内容联系起来?
——如何感染听众、激励听众?
——如何避免听众无聊?   
——如何与听众互动?如何聆听听众、如何即刻对听众的反馈做出反馈?
——如何在触及敏感问题与避免犯政治错误之间寻找平衡?
——如何通过演讲宣传、建构自己的人设?
——如何不怯场?         
这些都需要接受系统训练。同时,也需要学生有一定的悟性。有悟性的学生马上可以当老师的老师。         
对于许多中国人来说,公共演讲依然是比较陌生的事情。也许很多人想不到公共演讲与自己的关系(“我从来没有演讲的机会”;“如果有这样的机会我也不会去讲的”)。         
但实际上,所谓“演讲”是广义的——所有的“一对多”沟通都属于某种意义的公共讲演(presentation/speech),这种场景是广泛存在的,并且在AI时代将变得更加重要(“人人交互”)。以此,培养演讲能力对个人在AI时代的事业发展至关重要。         

那么,如何培养公共演讲/表达与沟通能力呢?头脑风暴:

——如果有学习班/培训班,可以让孩子参加;
——积极与孩子探讨生活、学习、家庭、社会问题,听取孩子的意见,并与孩子思辨;
——鼓励孩子多说,每天打卡,记录对各个问题的看法;
——与孩子一起观看好的讲演、名人的讲演;
——与孩子探讨何谓好的沟通、好的讲演;
——让孩子观看自己的演讲视频,与孩子一起探讨改进方式与路径;;
——教孩子用各种支持演讲的工具(ppt、word);
——对孩子的演讲提供积极反馈;
——鼓励孩子积极在学校、班级及课外学习活动中进行讲演;

——鼓励孩子参加辩论队、辩论赛。

练好演讲,习惯演讲,可以让孩子在将来应对各种职业场景,在人群中脱颖而出,获得更大的发展机会。

但不能忘记关键一条:口才好的关键,还得是“料”——要有思想,有逻辑、有内容:知道自己要说什么,以及怎么说,并且与听众共情。这些不能单纯考演讲课来弥补,而需靠孩子不断的积累学习。

最后,为什么要在学琴的文章里谈论阅读、写作及演讲呢?

因为学琴是要耗费大量时间的。当代家庭的父母必须懂得取舍——结合孩子自身的兴趣,让孩子把更多的时间花在未来时代最需要的能力上。

d)社交与情感学习(“SEL”)/情商课

         

本文所指的“社交情感学习”(social-emotional learning,简称SEL)是广义的,涵盖一切帮助孩子提升社交与情感意识与技能的学习活动,对应的是AI时代的三大能力(暨教育目标)——关于AI与教育的问答,“社会心理能力”部分。         

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所谓的SEL,可以是学校课堂、教育的一部分。在西方社会已是如此;在中国的一些学校(特别是国际学校)也有授课。同时,SEL也应该是父母日常言传身教的重要部分:孩子在家的时候,父母随时随地都可以给孩子提供辅导,同时父母家人往往也是孩子最直接、最重要的榜样。         

SEL主要包括几个方面的内容:         

——自我意识:了解自己的情绪,建立积极的、正向的自我意识。父母要帮助孩子识别、懂得自己情绪,比如各种负面情绪:为什么会郁闷,为什么会不高兴,为什么会愤怒。是失望?嫉妒?愧疚?悲伤?识别自己的情绪、理解自己的情绪,对自己建立自我意识,是疏导自己情绪、进行正向心理建设的第一步。平时,在孩子不高兴的时候,就是父母帮助孩子识别自己的情绪、进行正面引导的机会。             

——自我管理:管理自己情绪、控制自己行为的能力。在识别情绪之后,孩子需要去管理自己的情绪,控制自己的行为,除了有自我意识外,孩子还需要有自驱力及内化的价值目标。         

——社交/社会意识:能够观察、识别、理解他人的社交处境及他人的情绪。这是中国人理解的“情商”里很重要的一部分,要求孩子有较强的社会观察力及同理心。同理心具体可包括“认知同理心”(看到并理解他人的处境,中国俗语的“察言观色”),以及情感同理心(与他人感同身受,发生情感上的共鸣)。人类是社交动物,社交/社会意识是一种天性,但在父母的引导下,孩子可以变得更早成熟。另要看到,不同人的社交意识、社交能力在先天上就有差别:有一定比例的孩子属于ADHD(多动症)、自闭症谱系甚至反社会人格,在人际交往方面存在先天匮乏,这更需要父母给予积极的引导,最低限度帮助孩子建立认知同理心。         

——管理社交关系(社交关系技能):与他人建立社交关系,有效沟通,并管理、培养、发展社交关系。这也是中国人理解的“情商”的一部分(俗语“待人接物”)。如何在与人交往方面更加成熟一些?首先当然要有社交意识,之后就是具体应用了:父母可以结合孩子的社交场景(通常是学校里的关系,例如同学、老师等),帮助孩子管理社交关系、培养社交技能。典型的问题如:怎样拉近和个别同学的关系?和好朋友发生矛盾后怎么办?如果不喜欢一个同学的话应当怎么处理?生日派对邀请谁不邀请谁?如何获取老师的认可与信任?等等。这和成人的社交生活其实是一样的。除了孩子自己的社交生活外,父母的言传身教也很重要,即在孩子眼中,父母是如何处理社交关系的:见到外人怎么说话;背后如何评价;在家中如何谈论自己工作中的同事和领导关系问题等等。         

——负责任的决策:如何解决问题,并对问题的结果负责。“负责任的决策”核心是“负责任”:即自行承担自行决策所带来的结果。结果当然有好也有坏。那么如何让孩子自行承担结果呢?首先要能自行决策。如果凡事都由父母决策,则孩子没有“闭环”,永远难以学会承担结果。所以父母/老师的职责是让孩子理解所处环境,分析未来的结果,设定目标,并做出选择。最终孩子将为自己的决定负责。结果是否是好的?有很多因素:选择可能是对的,也可能是错的,这取决于决策时所掌握的信息,所依赖的经验,取决于可控的因素(或主观因素),也取决于不可控的因素(外部因素、客观因素)。所谓主观因素,往往与自己能否遵从、落实自己的选择相关。这包括了对自己意志、能力、潜力的认识。重点是,只有让孩子由头到尾经历过决策/选择 和 结果,并让孩子为结果“负责”,才能帮助孩子形成“闭环”,培养建立意识。             

中国有个说法——“巨婴”。所谓的“巨婴”,其实就是社交和心理上的不成熟。要克服“巨婴”问题,就需要从孩子时代开始有意识的培养社交与情感技能。个人认为,相比于学科能力与业余爱好(例如“学钢琴”),社交与情感能力培养在中国社会一直是比较缺失的。在当代社会,存在如下问题:         

——父母本身就缺乏相关的意识与技能(自己尚且是个“巨婴”,如何“为人父母”);

——父母即便有意识,也不知道如何获取支持,例如该看什么书?有什么辅导机构?毕竟自己从小就没有经历过这种教育;

——父母无法陪伴孩子。这里有主观原因(父母本来就缺乏成熟的亲子意识,高质量陪伴时间很少),也包括客观原因(父母没有时间精力,甚至父母与孩子两地分离)。         

写作本部分时,中国网络正在关注胖猫跳江事件:有的网友愤怒、有的网友忧伤,还有的网友焦虑,大多人从伦理角度的看待问题,谴责女方行为。但应看到,从社会学角度看,这个事件恐怕也有年轻人社交与情感技能缺失的问题。而从父母角度看,如果能让自己的孩子在青少年期间得到更多的社交情感学习,掌握更多的社交情感技能,则一定会更有能力应对自己遇到的社交与情感问题。             

那么如何寻找社交情感学习(SEL/“情商课”)的相关资源呢?家长可以先上网搜索“社交情感学习”的相关书籍,补足这方面的知识——无论对于孩子,对于自己,以及对于亲子关系都会有所帮助。         

让孩子从小就培养发展社交与情感技能,不仅可以让孩子将来在事业上走得更远(尤其是在AI、未来时代),让其个人生活及家庭生活更加稳定,与父母的长期亲子关系更好,还可以延续到下一代(孩子也能够更好的培养自己的下一代)。综上,社交情感学习是一个投入产出比很大,能够让孩子终身获益的投资,需要父母倾注更多的精力。                   

d)户外活动(与大自然接触)

         

现代社会,城市里的孩子们自小在钢筋混凝土的世界里长大,距离大自然很远——这里说的大自然,最理想的是天然的水边、高山、森林等,但城市公园或人为规划的自然景观也是可以的,聊胜于无。对于当今社会的孩子而言,接触大自然是需要家长做一些安排的,例如在周末安排一整天时间到郊外徒步。对许多家庭而言,这其实是一种奢侈:平时上班已经很辛苦,还能否在周末陪伴孩子出游?另外,如果孩子课内课外的任务很重,周末都已经安排满了,当然也很难留出时间参与户外活动。         

但接触大自然有许多的好处。         

——大自然带来的独特感官刺激:大自然里能看到的东西,摸到的东西,踩到的东西,闻到的东西,听到的东西均与城市不同,能够刺激他们的感官,丰富他们的体验,扩大他们的视野;             

——培养好奇心、想象力、创造性,提升认知能力:城市里有许多规则和边界,孩子很难无拘无束的自由活动。大自然里没有那么多的规则,没有预设的规程,孩子可以更加自由的探索、设计自己的活动,与自然世界里的一草一木、一水一石头、一花一虫发生互动。翻开一块石头,看看底下许多奇奇怪怪的虫子,仿佛打开了一个小小的生态世界;观看蚂蚁的队形,队伍两端的终点在哪里?如何找寻食物?如何搬运食物?蚂蚁是如何组织起来的?向河里投掷石头,打水漂,看掀起的水花;在树林里深挖泥土,看看能挖出什么?看看蜗牛壳,哪些还有活蜗牛,哪些只剩下壳?如何抓住小鱼?看看青蛙产下的卵?观察蜘蛛如何捕食?看看枯叶与残枝、死去的树根,新生的树苗,树根的菌类,感受草木的四季变化;感受日晒雨淋;观看海浪,看看涨潮与退潮,看看岸边冲上来的东西,用脚感觉一下水浪的力量;观看星空。正因为大自然有如此独特的环境,孩子在大自然里哪怕做最简单的事情——也能让他们学到很多,并能让他们一辈子记得。         

——引发思考、培养道德感:孩子处在大自然中,会观察自然世界,感叹自然世界的奇妙、爱上自然世界思考与“人类世界”的差异,并引发对世界的思考。这些都有利于孩子扩大视野,提升认知境界,思考更深刻的问题。孩子能够看到大自然的奇妙,萌生保护大自然的意识,也能让他变成一个更有责任感和道德感的人;         

——学会责任感(“负责任的决策”):拔掉一束花,踩死一个小虫子,放生一条抓来的小鱼,在小溪里摆一块帮助通行的小石头,在路边搭建一个小石塔。表面上是很简单的事情,但孩子可以直接看到自己行为产生的结果,并学会责任感。过程中,父母的陪伴与讲解很重要,帮助孩子理解行为的结果与意义;         

——减少压力、焦虑,提升心理健康:大自然能够让孩子忘掉课业和生活上的烦恼、焦虑、不快乐,化解压力,缓解精神疲劳,是一个提升心理健康的绝佳工具。父母能从小就让孩子接触大自然,等于赋予孩子一个终身可用的心理健康工具:待孩子成年之后遇到无法排解的情绪问题,依然可以回到大自然中净化心灵、寻找力量。家长一定要看到,要让孩子在强度、压力与日俱增的现代社会生存,一定要培养很强的社交情感技能,能够识别、理解自己的情绪,并找到适合自己的排解方式,而大自然正是一个绝佳的解决方案。             

——社交性:大自然/户外活动是非常适合结伴成行的团体活动:与家人一起,可以培养亲子关系;与同学、朋友一起则可以培养社交与情感技能;         

——运动与健康:孩子在大自然里很容易就能动起来。这能让他们熟悉并锻炼自己的身体、呼吸新鲜空气,并且有助于防止近视。爱上大自然,也能够让孩子减少对电子产品的依赖。         

对于从小在都市环境里长大的孩子来说,大自然是对书本课业、电子产品及各种户内活动极有益的补充,能够提升孩子的认知、智力及身心健康,最终将有助于提升孩子的课内学习。         

最后,有相当比例的孩子(可能在8~10%)天生就有多动症(ADHD),并可能带至成人阶段。ADHD儿童是最最适合大自然的:他们可以在大自然中释放能量,获得多巴胺,提升注意力,化解自己的忧虑、烦恼、压力与抑郁。实际上,ADHD可能天生就属于大自然:在人类的原始社会里,他们是天生的狩猎者与采集者,但却发现自己的基因禀赋并不适应现代的户内世界。         

为什么在谈学钢琴的文章里提到户外/大自然活动呢?因为钢琴是一个需要占据大量时间的户内活动。即便孩子有音乐天赋,可以坚持学琴,也建议父母尽可能多给孩子感受和接触大自然的机会。         

e)“留白”——不用把孩子一切的时间都规划好         

现在有些家长希望把孩子所有时间都规划好,觉得只要孩子有一两个小时空档,就应该安排上个什么课、学个什么东西、做个什么事情,不然就是荒度光阴、浪费人生。家长还认为,应该让孩子从小就习惯生活在高强度的时间表里,应付各种时间表与任务,这样,才能在将来立即适应成人世界。         

结果是:孩子一周七天每个时间档位都被安排好,没有什么真正属于自己的时间。         

何谓属于自己的时间?即想干什么都可以的“自由活动时间”。         

如果这样的话,也会导致很多问题。         

精神压力:孩子始终处在某种学习状态,不得放松,又要满足父母期待,精神压力会很大。我了解到现在很多一线城市十多岁孩子的课业压力极重,心理健康堪忧。确实存在能够适应这种强度的儿童,但并非每个孩子都能适应高强度、满负荷的学习安排的。如果孩子真的因为精神压力过大出现问题导致后果,父母是后悔都来不及的。所以许多父母会担心是否卷得太厉害,给孩子压力过大。         

自主性与自驱力的内化问题:孩子从小就觉得一切都是父母安排好的,遵循的是父母设定的时间表,完成的是父母交给的任务。尽管过程中父母确实可能征询过孩子的意见,结合了孩子自身的兴趣与意见,但最终还是由家长做出决定,规划并确定时间表,同时家长也是要投入资源的(时间、金钱、精力等),与孩子共同承担。能将孩子的日程表安排得如此之满的父母,往往也是意见极强,对子女预期极高的父母。在这样的环境下,孩子多少会认为一切都是父母安排,自己是“跟着走”,主动性与自驱力并没有真正“内化”。将来如果没有父母驱动,孩子即难以坚持。             

除了上述之外,如能让孩子拥有整片的自由活动时间,本身也是有好处的,这和孩子在大自然里的自由发现、自由探索是一样的:可以提高孩子的认知能力、创造性、想象力,缓解精神压力。         

因此,要留些时间给孩子自由支配,没有提前的规划,没有预设的目标,没有固定的流程,没有评价的标准,孩子可以自由选择:画画,看书,做手工,到楼下玩,探索自己的爱好,做自己一直想做但需要整段时间做的事情,哪怕只是放放空、发发呆也可以——即便孩子发发呆,也可以从中调节自己的情绪。最终,要让孩子安排自己的时间,为自己的选择负责。此时,家长也要学会不要充当“工程师”,不要老想按照自己的意图去改造和设计孩子,而认识到自己只是“牧羊人”,学会退后一步,让孩子自我探索、对己负责。也只有把权力交给孩子,父母才能真正的观察孩子、了解孩子;也只有被赋权,孩子才能看到自己行为的结果,学会对自己的行为负责。         

这一代孩子只是“卷”得太厉害,让自主时间成为某种奢侈。但上一代人不是这样子的:今天哪怕最“鸡娃”的父母,在小时候一定也有不少可以自由安排的时间,而这些自由时间,这些“留白”,是成长过程中认知、意识、性格建立的不可或缺的因素。         

所以,建议不要把孩子时间安排得太满,给孩子一点点自由支配的“留白”。         

为什么要在探讨学钢琴的一文里提到“留白”问题呢?因为学琴是要占用大量时间的,每个琴童背后都有一对望子成龙、盼女成凤的父母——他们都期望孩子能够在不可承受之繁重课业来临之前(即初/高中之前),全力以赴,在乐器领域取得阶段性的成就。             

而为了掌握如此多的技能,适应如此多的挑战,应对压力如此之大的学业,孩子又如何能够获得并享受自由支配的“留白”时间呢?         

至此,本系列《钢琴,学还是不学?》最初是关于学钢琴,但很快延展到青少年的能力培养上。重温我们提的几个关键问题:         

——为什么要学钢琴?它的历史、社会、文化及功能价值到底何在?

——到底哪些孩子真正适合学钢琴?以及适合长期学钢琴?

——钢琴号称能够开发的技能,能否分解,并通过其他爱好、活动及学科弥补?

——孩子长大后在未来世界生存与竞争,到底需要什么能力?

——家长应该如何帮助孩子培养这些能力?         

写到这里,本系列终于可以告一段落。最终小结:要在未来世界生存,人们一定要从小更多培养、开发、积累、锻炼能够帮助自己适应未来世界的技能——这包括知识,也包括认知、思维能力,还包括社交情感/社会心理能力。对于每一个孩子来说,要应对未来的挑战,都有太多的能力要积累,而时间又太有限。对于每一项能力,从孩子到父母家庭,都必须全身心的投入资源。这时,父母们千万不可以再“刻舟求剑”,以老的方式应对新的挑战,重复18~19世纪欧洲中产家庭的老套教育方式,整齐划一的让孩子投入大段时间学习其本来可能就没有天赋,将来不会作为谋生手段,缺乏家庭资源禀赋赋能、同时与未来时代几乎无关的技能。对于压倒性绝大多数的家庭来说,一定要把你的孩子极其有限的宝贵时间投入到更加重要、更加务实、真正面向现代化、真正面向未来的学科、爱好与特长的学习中。同时,要尽可能让孩子渡过一个更加快乐的童年,让孩子获得能够陪伴自己终身的社交情感能力(并将这些能力传至下一代),以及建立一个良好的亲子关系。   关于我们.jpg